Suono d'organo

Il tono di organo (anche tono di coro o tono di chiesa ) è l' accordatura che è stata utilizzata per gli organi nel XVI-XVIII secolo e che differiva dal cosiddetto tono da concerto .

storia

Con Michael Praetorius , CammerThon e Cornettenthon denotano la stessa cosa ed erano circa due toni interi al di sopra della norma attuale di a ¹ = 440 Hz (cioè con do diesis ² ). Il ChorThon è definito in modo diverso da Praetorius. Verso la fine del XVII secolo l'altezza del concerto in Germania cadde di un tono intero. Poiché l'altezza dei rebbi non è cambiata dal XVI al XVIII secolo, il tono della cornetta è stato mantenutostesso campo, sia in Germania che in Italia e nei paesi asburgici. Variava da 450 a 480 Hz, con una media di 465 Hz, un semitono sopra la norma odierna. La situazione cambiò nella seconda metà del XVII secolo, quando in Francia furono sviluppati nuovi strumenti a fiato con nuove altezze. A causa dell'altezza da camera francese molto bassa, che era fino a un tono intero inferiore alla norma attuale (a ¹ = 408-392 Hz), l'altezza del coro, in cui erano accordati la maggior parte degli organi, appariva relativamente alta e divenne sinonimo di a un tono di sintonia alto. In questo modo i termini chorton e pitch da concerto furono invertiti nel XVIII secolo. Il ritornello era ora un tono intero sopra l'altezza del concerto. Un gioco di organi e altri strumenti richiedeva quindi di solito la trasposizione . Le voci possono essere registrate in coro o in un concerto. Con organi e suonatori di ottoni, una notazione nel tono del coro è rimasta comune. Mentre l'altezza media degli organi tedeschi nel XVII secolo era ancora di Do diesis, nel XVIII secolo molti erano sintonizzati sul tono del cornetto ben definito di una media di 463 Hz, che corrispondeva ai denti. Altri erano nel coro con una media di 467 Hz. In Francia, invece, è stata utilizzata l'altezza da concerto bassa di una media di 416 Hz (un semitono al di sotto della norma odierna), che corrispondeva ai legni tra il 1680 e il 1770. Naturalmente, i tubi più profondi e più lunghi costano più materiali. Le canne lunghe non potevano essere facilmente inserite in una cassa d'organo esistente che è stata rilevata per un nuovo edificio.

Nel XVIII secolo il coro era meno definito del cornetto. Daniel Gottlob Türk, nella sua opera Von dermalstenpflicht eines Organisten (1787), distingue tra il solito tono di coro (un tono intero sopra il solito tono da concerto e quindi due toni interi sopra la norma odierna) e il tono di coro acuto (su re ² ). Tale era l' organo di Dieterich Buxtehude a Lubecca / St. Marien sintonizzato su d. Gli organi di Arp Schnitger erano nel coro ordinario o acuto . Da un lato, ciò è dovuto al fatto che Schnitger spesso includeva registri dell'organo precedente nei suoi nuovi organi. D'altra parte, i suoi organi servivano per accompagnare il canto parrocchiale e svolgevano una funzione liturgica. L'uso con altri strumenti di solito non era previsto.

Praetorius

Le ampie spiegazioni di Pretorio sembrano confuse e difficili da interpretare. Secondo lui, il coro su cui si basava la musica sacra era originariamente fino a un tono intero inferiore al CammerThon , che metteva in relazione con la musica strumentale secolare. Altrove, appaiono anche ChorThon e CammerThon . Nel 1739 Leonhard Euler spiegò con il numero 392 un metodo di calcolo secondo il quale “il numero di vibrazioni può essere portato a termine in un minuto di secondo” (cfr. La successiva unità di misura hertz ). Questa altezza corrisponderebbe al tono "che è contrassegnato con una sullo strumento".

Se si seguono le istruzioni di Michael Praetorius, Eulero avrebbe definito il ritornello inferiore con i suoi calcoli , che è un grande tono intero al di sotto dell'accordatura di 441 oscillazioni al secondo. Se invece si segue la definizione di Johann Gottfried Walther , Eulero avrebbe definito il "tono da camera" con i suoi calcoli. Walther conosceva l'opera di Praetorius e lo seguiva nella ragione dell'introduzione del tono più basso, perché si potevano così risparmiare un po 'i soprani adulti nel registro acuto. Praetorius testimonia che questo tono più profondo è usato solo "in chiesa". Walther continua a spiegare l'accordatura inferiore, in modo che le corde degli strumenti non si rompano così rapidamente. La storia concettuale del coro è complessivamente problematica, perché Praetorius ha già sottolineato che i suoi contemporanei avrebbero erroneamente equiparato il "Cammerthon ordinario" al vecchio "Choir Thon" "nella maggior parte dei posti". Questa confusione ha evidentemente portato Walther a confondere il significato originale dei due termini “Cammertone” e “vecchio tono corale o cornetta”, soprattutto perché equipara il tono del coro e della cornetta.

Utilizzo oggi

Secondo la definizione comunemente usata oggi, il tono del coro è equiparato al tono del cornetto . Il ritornello è da mezzo tono a un tono intero sopra il tono che è standardizzato oggi. I vecchi organi nella Germania settentrionale e centrale erano e sono prevalentemente accordati nel coro . Il coro alto era particolarmente apprezzato nel periodo barocco . Con un semitono al di sopra della norma odierna, a ¹ = 466 Hz, con un tono intero a ¹ = 494 Hz. Il motivo addotto per l'accordatura più alta degli organi è che le grandi stanze della chiesa avrebbero avuto bisogno di un tono più penetrante rispetto alle stanze o ai concerti corridoi. Il ritornello porta a una maggiore brillantezza. Il coro del grande organo di Gottfried Silbermann nella cattedrale di Freiberg è a ¹ = 476 Hz (originariamente intorno a 473 Hz), l' organo di Arp Schnitger nella chiesa principale di Sankt Jacobi (Amburgo) a ¹ = 495 Hz.

Guarda anche

• Tono turco
• Umore

letteratura

• Alan Davis: Bach's Recorder Parts: Some Problems of Transposition. In: registratore e rivista musicale. 4, n. 2, giugno 1972, ISSN  0034-1665 , pp. 47-50.
• Hans Gebhard : Guida pratica all'esecuzione di musica vocale dal XVI al XVIII secolo. CF Peters, Francoforte sul Meno et al.1998 , ISBN 3-87626-170-8 .
• Bruce Haynes: A History of Performing Pitch. La storia di "A". Spaventapasseri Press, Lanham / MD 2002, ISBN 0-8108-4185-1 ( anteprima limitata nella ricerca di libri di Google).
• Bruce Haynes:  tono della voce. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . Seconda edizione, parte materiale, volume 8 (suite di flauto). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.1998 , ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 1814-1831 ( edizione online , abbonamento richiesto per l'accesso completo)
• Mark Lindley, JJK Rhodes et al.: Pitch. In: Stanley Sadie (a cura di): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol.14, Macmillan, London 2001, pp. 779-786.
• JK Rhodes: Schlick, Praetorius, and the History of Organ Pitch. In: Organ Yearbook. N. 2, 1971, pagg. 58-76.

Prove individuali

1. ^ Haynes: tono di accordatura. 1998, Col.1820 f.
2. ^ Haynes: tono di accordatura. 1998, col.1821.
3. ^ Haynes: A History of Performing Pitch. 2002, p. 141 ( anteprima limitata nella ricerca di Google Libri).
4. ^ Haynes: A History of Performing Pitch. 2002, p. 463 f ( anteprima limitata nella ricerca di Google Libri).
5. ^ Harald Vogel : Costruzione di organi della Germania settentrionale della fine del XVII secolo. Registrazione e messa a punto. In: George B. Stauffer, Ernest May (a cura di): JS Bach come organista. I suoi strumenti, musica e pratiche di esecuzione. Indiana University Press, Bloomington 1986, ISBN 978-0-253-33181-6 , pp. 31-40, qui: p. 38.
6. ^ Michael Praetorius: Syntagma musicum. Vol. 2: De Organographia. (1619). Ristampa: Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1527-4 , pp. 14-17 (in linea ).
7. ^ Haynes: tono di accordatura. 1998, col.1819.
8. ↑ Huic autem sono congruere deprehendi in instrumento clauem signatam a. Leonhard Euler: Tentamen novae theoriae musicae , 1739, Cap. I, § 10, p. 7; Traduzione tedesca e commento: Lorenz Christoph Mizler : Musikalische Bibliothek , III.1 [1746], p. 89, fonte in linea , vedere Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - allievo di Bach e pitagorico "Apostolo della filosofia Wolffiana". (Università di musica e teatro "Felix Mendelssohn Bartholdy" di Lipsia - Scritti, volume 5). Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, p. 141 f.
9. ↑ Johann Gottfried Walther: Musical Lexicon. Lipsia 1732, p. 130 ss.
10. ^ Michael Praetorius: Syntagma musicum. Vol. 2: De Organographia. 1619. Ristampa: Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1527-4 , pagina 15 (in linea ).
11. ^ Michael Praetorius: Syntagma musicum. Vol. 2: De Organographia. 1619. Ristampa: Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1527-4 , pagina 16 (in linea ).
12. ↑ Ad esempio, l' organo delle feste del monastero di Klosterneuburg (1642), l' organo di St. Marien (Buttforde) (1681), l' organo della Pilsum Kreuzkirche (1694), l' organo della Watzendorfer Marienkirche (1734) ecc.
13. ^ Wolfgang Adelung: Introduzione alla costruzione di organi . 2a edizione. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2003, ISBN 3-7651-0279-2 , pagg. 30 . 
14. ↑ Christoph Wolff , Markus Zepf: Gli organi di JS Bach. Un manuale . Evangelische Verlagsanstalt, Lipsia 2006, ISBN 3-374-02407-6 , p. 23 .