Prove del coro
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Una prova corale , anche lezione di canto (es. presso società corali ) o lezione di canto , è l'incontro di un coro con lo scopo di preparare il contenuto di un'esecuzione musicale .
Il termine prova del coro è elencato nel MGG del 1952 né come lemma né come termine nel volume del registro del 1986. Il Riemann Musiklexikon dal 1967 non riconosce questo lemma sia.
Contenuto del campione
Ci sono tre aspetti relativi al contenuto che devono essere eseguiti in una prova del coro:
- Tecnica vocale e allenamento vocale
- Mediazione del testo musicale
- Elaborare l' interpretazione musicale
Tuttavia, queste aree non possono essere rigorosamente separate. Puoi certamente prepararti per l'interpretazione successiva durante un esercizio tecnico o esercitarti nell'addestramento vocale durante la trasmissione del testo musicale. Un buon coro “non impara le note - impara a cantare le note”!
Modelli campione
Cori professionali
I cori professionisti di solito hanno poco tempo per prepararsi a spettacoli e concerti. Analogamente alla situazione dell'orchestra, spesso sono sufficienti da due a tre prove di due ore. Da un lato, questo ha a che fare con la contabilità dei costi: molte prove costano denaro, quindi una performance può diventare rapidamente molto costosa, specialmente con cast più grandi. D'altra parte, i cori professionisti devono fare alcune prove "in blocco" (cioè immediatamente prima dell'esibizione), poiché questi cori (soprattutto i cori radiofonici ) realizzano molti più progetti con programmi variabili rispetto ai cori amatoriali.
Il breve tempo di prova è compensato dalla professionalità dei coristi, formati per lo più attraverso studi vocali e che lavorano in autonomia con il testo musicale, in modo che il tempo di prova venga utilizzato esclusivamente per l'interpretazione delle opere.
cori del progetto
I cori del progetto si trovano prevalentemente nell'area semi-professionale ; a volte vengono messe insieme solo per alcuni concerti. Le prove di solito si svolgono nel fine settimana, spesso tutto il giorno. Lo scopo di questa modalità di prova è quello di conquistare cantanti ambiziosi che non vogliono essere legati in modo permanente a un coro o che sono interessati solo a determinate musiche corali di un certo livello.
cori laici
I cori amatoriali di solito si incontrano regolarmente una sera/pomeriggio alla settimana, più raramente ogni 14 giorni. A causa della clientela, la prova non include solo il design musicale, ma principalmente l'insegnamento del testo e del contenuto musicale, nonché aspetti tecnici come la formazione vocale o la tecnologia. Nel complesso, l'attenzione qui è sull'aspetto pedagogico. A differenza dell'area professionale, in cui si elabora un'esecuzione molto specifica, con i cori amatoriali , la manutenzione del repertorio gioca spesso un ruolo chiave.
Configurazione di esempio
La struttura di una prova corale, almeno in ambito laico, segue solitamente i principi didattici e metodologici generali dell'insegnamento generale . Una prova del coro può quindi z. B. hanno la seguente struttura:
- Raccolta e fase introduttiva
La prima fase di ogni prova serve come introduzione e passaggio alla vita quotidiana. In tal modo vengono perseguiti tre obiettivi: I cantanti dovrebbero essere sensibilizzati per le prove successive e prepararsi per un lavoro concentrato. Pertanto, vengono spesso utilizzati il riscaldamento del corpo e gli esercizi di respirazione. Inoltre, l'introduzione serve a scaldare la voce, che, come negli sport agonistici, non deve essere completamente sollecitata senza scaldarla. L'ultimo obiettivo è insegnare la formazione vocale durante il canto al fine di formare un suono complessivo e sviluppare le capacità dei singoli cantanti.
- Fase di lavoro
In fase di lavorazione si sviluppano nuovi pezzi e si approfondiscono quelli familiari. Spesso si inizia con la trasmissione del testo musicale e poi si elabora il testo associato e l'aspetto esterno (dinamica, tempo, accenti). La fase di lavoro occupa la maggior parte delle prove del coro.
- Fase di ripetizione
Simile alla didattica scolastica, ha senso avere un senso di realizzazione alla fine di una prova del coro. Questo di solito accade sotto forma di un pezzo che suona bene. Pertanto, l'ultima fase serve sempre per ripetere brani noti, che non solo vengono approfonditi, ma servono anche come conclusione di una prova corale di successo.
metodologia
Prove del coro con lo strumento
Il monocordo è stato conosciuto come un aiuto per rappresentare gli intervalli fin dai tempi antichi . Nell'XI secolo lo strumento si afferma come ausilio nelle lezioni di canto con Guido von Arezzo . Dal Rinascimento al Barocco, lo strumento è stato utilizzato per la formazione dei cantanti. Nel 1517, Andreas Ornitoparchus scrisse sull'uso del monocordo, affermando che avrebbe mostrato ai ragazzi che aspirano alla musica un facile percorso verso la musica e quindi avrebbe trasformato gli ignoranti in sapienti. Konrad von Zabern (XV secolo) descrive nella sua opera Novellus musicae artis tractatus il monocordo chiave, un ulteriore sviluppo, come ausilio per l'apprendimento della musica vocale.
Friedrich Erhard Niedt raccomanda l'uso di vari strumenti nel 1708:
“L'informatore è anche molto bravo / quando esercita i suoi scolari / che ha sempre una voce fondamentale / come clavicimbel, violino basso / violdigamb, fagotto, o qualunque cosa possa fare con il basso / ha bisogno / perché non funziona solo l'udito è acuito / i toni sono saldamente attaccati / ma anche il Judicium è reso così sottile nel tempo / che un tale ragazzo sa distinguere / se è giusto o sbagliato. "
Anche Johann Friedrich Agricola e Friedrich Wilhelm Marpurg consigliano all'accompagnamento dell'apprendimento attraverso uno strumento a tastiera:
“Sarà un grande vantaggio, sia per lui che per i suoi sottoposti, se potrà accompagnare il claviere: in quanto gli studiosi padroneggiano ancora una volta l'intonazione pura così facilmente quando, insieme al basso, usano anche quella corrispondente al allo stesso tempo, ascolta la pura armonia che colpisce ".
"Non solo per mantenere gli studenti nel tono prescelto, ma anche per rendere le loro orecchie e la loro voce ancora più veloci, è bene che l'insegnante li accompagni alle loro lezioni su un pianoforte a coda."
Nel 1739 Johann Mattheson combinò una direzione vocale e strumentale.
“Con la comprensione dell'esecuzione, un maestro di cappella dovrebbe essere in grado di suonare il pianoforte a buon mercato, accanto al canto, e anzi molto a fondo, perché con esso può accompagnare al meglio tutto il resto durante l'esecuzione e anche governare allo stesso tempo. Ho sempre guidato meglio quando suonavo e cantavo, rispetto a quando stavo lì solo per il gusto del ritmo. Il coro è molto incoraggiato suonando e cantando insieme, e puoi rinfrescare meglio le persone ".
Mattheson presenta come esemplare la pratica delle prove di Johann Sigismund Kusser , che cantava e suonava tutto ai suoi musicisti in prove individuali.
Il Thomaskantor Johann Adam Hiller completa il tempo di pratica vocale quotidiano del cantante con memo silenziosi su uno strumento a tastiera.
“Ma poi c'è anche un modo di studiare il pianoforte con il pensiero o semplicemente con la mano; questo è utile al cantante come se si esercitasse per ore ad alta voce. Imparare a suonare il pianoforte è quindi un aiuto necessario per il cantante”
Una fonte di immagini del XIX secolo mostra una prova presso Anton Friedrich Justus Thibaut con l'assistenza di uno strumento a tastiera.
Fino al XX secolo, il violino è stato anche uno strumento di prova di uso frequente, alcuni dei quali sono stati insegnati nei seminari per insegnanti. Nel 1873, Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg descrisse il violino come il "miglior strumento riconosciuto per le lezioni di canto nelle scuole elementari". Per l'esercizio dei canti figurativi polifonici ecclesiastici nomina sia il pianoforte che l'harmonium.
Kurt Thomas vede una prova senza strumento per la musica a cappella come un "caso ideale". Nelle opere corali con accompagnamento strumentale, usa il pianoforte per abituare il coro all'umore temperato dell'orchestra. Wilhelm Ehmann predilige una linea vocale per le prove nel suo libro Die Chorführung nel 1949 : "Cantanti e direttori di coro dovrebbero usare soprattutto la propria voce, perché i cantanti istintivamente prendono importanti consigli per la respirazione, il fraseggio, la pronuncia, l'intonazione, ecc. Tutto questo viene omesso nella dimostrazione strumentale”. Tuttavia, non esclude l'uso di strumenti. All'inizio prediligeva gli ottoni e gli strumenti a fiato, perché “si avvicinano al canto secondo la respirazione e la formazione del tono”. Seguono gli strumenti a corda e alla fine gli strumenti a tastiera. Secondo Martin Behrmann , il pianoforte “era l'unico strumento per le prove; Per un po' si è sostanzialmente dannato, oggi di nuovo pratica comune nella pratica corale con compiti specifici”. Reiner Schuhenn sostiene un uso differenziato del pianoforte nelle prove del coro. Richiede che il piano vocale suoni con un tocco morbido e accordi piuttosto rotti. Quando accompagna il coro, il direttore del coro non deve riprodurre esattamente il movimento corale, "ma portare il coro acusticamente dal basso". Nella prova della parte individuale, l'uso del pianoforte sarebbe “importante, sì, indispensabile”. Tuttavia, il pianoforte non dovrebbe suonare le singole parti, ma l'armonia. Se il direttore del coro suona parti singole, dovrebbe scegliere una posizione diversa al pianoforte.
La prova del coro nel cinema e nella letteratura
Cinematicamente, il soggetto è stato ripreso dal regista svedese Kay Pollak . Il suo film Wie im Himmel (2004) con Michael Nyqvist nel ruolo principale è stato un successo a sorpresa in tutto il mondo, così come la colonna sonora. Nel 2005 Wie im Himmel è stato nominato all'Oscar per il miglior contributo straniero. Fare musica insieme nel coro è presentato in modo impressionante come uno strumento di solidarietà umana e guarigione. La scrittrice austriaca Sabine M. Gruber , invece, affronta l'argomento in modo ambiguo nel suo romanzo Chorprobe (2014). Il focus è sul "coro" semi-professionale immaginario con l'egocentrico direttore del coro Wolfgang G. Hochreiter e l'inesperta cantante del coro Cindy Franck. Il coro consente grandi esperienze musicali, ma gradualmente si rivela un sofisticato sistema di potere e dipendenza.
Guarda anche
letteratura
- Hans Günther Bastian, Wilfried Fischer: Manuale della direzione del coro. Schott, Magonza 2006, ISBN 3-7957-5785-1 .
- Martin Behrmann : Direttore del coro. Volume 1. ISBN 978-3-7751-0876-8 .
- Wilhelm Ehmann : La direzione del coro . 2 volumi. Bärenreiter-Verlag 1949.
- Bettina Gratzki: La pura intonazione nel canto corale. Casa editrice per la musicologia sistematica GmbH, Bonn 1993 ( estratto )
- Kai Koch (Ed.): Manuale per dirigenti di coro senior .
- Waldemar Klink : Il maestro del coro.
- Benedikt Lorse: Einingen - Il manuale. 150 warmup per coro e solisti. Fidelio, Gerolstein 2015, ISBN 978-3-00-049638-7 .
- Friedrich Wilhelm Marpurg: Istruzioni per la musica.
- Reiner Schuhenn : Direzione del coro in particolare . Schott Music.
- Reiner Schuhenn : Il libro alternativo per la direzione di coro . Schott Music.
- Kurt Thomas : Libro di testo della direzione del coro.
Evidenze individuali
- ↑ http://www.duden.de/rechtschreibung/Singstunde
- ↑ collegamento Archive ( Memento del l' originale dal 29 maggio, 2015 in Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso.
- ↑ Bettina Gratzki: La pura intonazione nel canto corale . Pag. 110
- ↑ "Postremum, ut pueris ad musicam aspirantibus iter facile prebeat, Incipentes alliciat, Conducting progredientes, atque ita ex indoctis doctos faciat". Andreas Ornitoparchus: Musicae activae micrologus 1517
- ↑ Barbara Gratzki: La pura intonazione nel canto corale. P.117
- ^ Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg: Diesterweg's Guide to Education for German Teachers , 1873 p. 429
- ^ Kurt Thomas: Libro di testo della direzione del coro. Volume 1, pagina 113
- ^ Wilhelm Ehmann: La direzione del coro . Volume I, pagina 60
- ↑ Martin Behrmann: Direzione del coro. P.62
- ↑ Reiner Schuhenn: Direzione del coro nello specifico . Pag. 69, 70
