Bruno Maderna

Bruno Maderna (nato il 21 aprile 1920 a Venezia ; † 13 novembre 1973 a Darmstadt ; nato come Bruno Grossato ; in seguito prese il nome da nubile di sua madre Maderna ) è stato un compositore , direttore d'orchestra e insegnante di musica italiano.

Vita

Come figlio illegittimo del famoso musicista Umberto Grossato e Carolina Madernas, Maderna ricevette lezioni di violino in tenera età e, come una sorta di bambino prodigio su questo strumento, fu l'attrazione nell'ensemble di suo padre in tenera età. All'età di sette anni dirigeva già diverse orchestre d'opera nel nord Italia. Ha studiato composizione prima a Milano con Arrigo Pedrollo e poi all'Accademia di Santa Cecilia a Roma con Alessandro Bustini. Ha completato i suoi studi nel 1940 con un diploma. Nel 1941 diventa allievo di direzione d'orchestra con Antonio Guarnieri alla Accademia Musicale Chigiana inA Siena , 1942 e 1943, studiò composizione con Gian Francesco Malipiero al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, dopodiché fu arruolato nell'esercito italiano e combatté come soldato nella seconda guerra mondiale. Verso la fine della guerra si unì ai partigiani antifascisti e fu brevemente catturato dalla Germania.

Nel 1947 seguì una chiamata di Malipiero come docente presso il Conservatorio Benedetto Marcello , dove insieme al suo amico e allievo Luigi Nono presero parte nel 1948 a un corso di direzione d'orchestra con Hermann Scherchen , che lo introdusse anche all'analisi musicale e alla dodecafonia musica della seconda Scuola viennese . Seguendo il suggerimento di Scheren, ha frequentato per la prima volta il Corso estivo di Darmstadt per la nuova musica nel 1949 . I seguenti lavori sono stati eseguiti ai World Music Days of della Società Internazionale per la Nuova Musica (ISCM World Music Days): 1949 a Palermo / Taormina il concerto per 2 pianoforti e strumenti , 1957 a Zurigo - al primo concerto con la musica elettronica in storia delle Giornate Mondiali della Musica ISCM - Notturno e Syntaxis e 1974 ad Amsterdam Aura . Nel 1949, 1959 e 1963 Maderna apparve anche come direttore d'orchestra ai World Music Days. La sua carriera internazionale di direttore d'orchestra inizia nel 1950 con spettacoli a Parigi e, su invito di Karl Amadeus Hartmann , a Monaco di Baviera. Nel 1955 (1954 secondo altre fonti) fonda insieme a Luciano Berio lo Studio di Fonologia Musicale per la musica elettronica per la RAI di Milano . Qui organizzò una serie di eventi con gli Incontri musicali tra il 1956 e il 1960, che si adoperarono per diffondere la conoscenza della musica contemporanea, e tenne corsi sulla tecnica della composizione seriale al Conservatorio di Milano nel 1957 e 1958 . Dopo il 1956 partecipò regolarmente come docente e direttore ai Corsi estivi di Darmstadt , vi fondò nel 1961 il suo Ensemble da camera internazionale e lo diresse insieme a Pierre Boulez fino al suo scioglimento nel 1967 . Nel 1963 si stabilì a Darmstadt. Nel 1971 è stato nominato Direttore Principale dell'Orchestra Sinfonica della RAI di Milano.

Nell'ultimo decennio della sua vita, la reputazione del direttore di fama internazionale Maderna ha superato quella del compositore agli occhi del pubblico; Ha diretto importanti orchestre in Europa ed è apparso come ospite a Tokyo (1961) e Buenos Aires ( 1964 ). All'inizio degli anni '70 diresse sempre più spesso anche negli Stati Uniti . Ha insegnato alla Dartington Summer School in Inghilterra dal 1960 al 1962 e dal 1967 al Conservatorio di Rotterdam . Ha tenuto corsi di direzione al Mozarteum di Salisburgo tra il 1967 e il 1969 ea Darmstadt nel 1969. Nel 1971/72 è stato direttore del Berkshire Music Center di Tanglewood . Nel 1972 riceve il Prix ​​italia per la sua composizione radiofonica Ages .

Maderna morì di cancro ai polmoni il 13 novembre 1973 . È sepolto nel vecchio cimitero di Darmstadt (tomba: IE 41).

musica

Maderna fu un rappresentante dell'avanguardia musicale dopo la seconda guerra mondiale . Dopo gli inizi neoclassici negli anni '40, si rivolse alla musica seriale alla fine degli anni '40 sotto l'influenza di Scherchen, che considerava il suo vero maestro insieme a Malipiero. Successivamente ha rotto la sua rigida struttura con una forma di aleatorio che era sua specifica , rompendo così il determinismo della composizione seriale nella direzione di un "opera d'arte aperta".

Nella sua Musica su due dimensioni del 1952, strumenti acustici tradizionali vengono utilizzati insieme a suoni elettronici in un'unica opera per la prima volta.

Nel 1974, un anno dopo la sua morte, ricevette il Premio Beethoven .

Lavori

• Concerto 1942 per pianoforte e orchestra - concerto per pianoforte (1942), anche in versione per due pianoforti (1946)
• Quartetto per archi - quartetto d'archi (ca. 1946)
• Requiem per soli, coro e orchestra (1946)
• Serenata per 11 strumenti (1946, versione rivista 1954)
• Introduzione e Passacaglia "Lauda Sion Salvatorem" per orchestra (1947)
• Concerto per due pianoforti e 9 esecutori (1948)
• Liriche su Verlaine (1948)
• Tre liriche greche - 3 canti greci per ottavino , soprano e strumenti (1948), testi: Ibykos, Melanippides, Anonymus.
• Composizione n.1 - Composizione n. 1 per orchestra (1948–49)
• Fantasia e fuga (Variazioni BACH) per due pianoforti (1949)
• Il mio cuore è nel sud. Ballata radioifonica - Città del Sud, radiodramma su testo di Giuseppe Patroni Griffi (1949)
• Composizione n.2 - Composizione n.2 per orchestra (1950)
• Studi per "Il Processo" di Franz Kafka - Studi sul Der Proceß di Kafka per oratore, soprano e grande orchestra (1950)
• Improvvisazione n.1 - Improvvisazione n. 1 per orchestra (1951–52)
• Musica su due dimensioni per flauto, percussioni e nastro adesivo (1952, versione senza percussioni 1958)
• Quattro lettere. Kranichsteiner Kammer cantata per soprano, basso e orchestra da camera (1953), testi: Bruno Frittaion, Franz Kafka, Antonio Gramsci, Anonymus.
• Improvvisazione n.2 - Improvvisazione n.2 per orchestra (1953)
• Divertimento in due tempi per flauto e pianoforte (1954)
• Sequenze e strutture, composizione elettronica (1954)
• Ritratto di città. Studio per una rappresentazione radiofonica , composizioni elettroniche (1954), testo: Roberto Leydi
• Concerto per flauto (1954)
• Composizione in tre tempi - Composizione in tre movimenti per orchestra (1954)
• Quartetto per archi in due tempi , quartetto d'archi (1955)
• Serenata II per 11 strumenti (1956, nuova versione di Serenata. Composizione n. 3 del 1954)
• Notturno composizione elettronica (1956)
• Sintassi composizione elettronica (1957)
• Divertimento: 1st Dark Rapture Crawl per orchestra (1957, insieme a Luciano Berio , Maderna scrisse il primo dei tre movimenti)
• Continuo , composizione elettronica (1957)
• Amor di violino. Radiocommedia , radiodramma (1959), testo: Ermanno Carsana.
• Concerto per pianoforte e orchestra (1959)
• Dimensioni II.Invenzione su una voce - Invenzione di una voce per nastro (1959-60) su testo fonetico di Hans G Helms (entra a far parte di Hyperion )
• Macbeth , radiodramma (1960), testo: Shakespeare / Salvatore Quasimodo.
• Serenata III per nastro (1961)
• Serenata IV per flauto, strumenti e nastro (1961)
• Honeyrêves per flauto e pianoforte (1961)
• Concerto per oboe e ensemble da camera (= concerto per oboe n. 1, 1962)
• Don Perlimpli ovvero Il trionfo dell'amore e dell' immaginazione. Ballata amorosa , opera radiofonica basata sull'omonimo dramma di Federico García Lorca , tradotta da Vittorio Bodini (1962)
• Le rire per nastro (1962)
• Per Caterina (1963) per violino e pianoforte
• Dimensioni III per orchestra con cadenza per flauto solo (1963-65)
• Aria per soprano, flauto solo e orchestra su testi di Friedrich Hölderlin (1964)
• Dimensioni IV per flauto e ensemble da camera (1964)
• Iperione. Lirica in forma di spettacolo - poesia in forma di spettacolo su testi di Hans G Helms e Friedrich Hölderlin (1964)
• Stele per Diotima per orchestra (1965)
• Aulodia per Lothar per oboe d'amore e chitarra ad libitum (1965)
• Amanda per orchestra da camera (1966)
• Cadenza (da Amanda) per violino e trio d'archi (1966)
• Dedica per violino solo (1967)
• Concerto per oboe n. 2 (1967)
• Hyperion en het Geweld (1968)
• Suite per orchestra dall'opera Hyperion (1969)
• Quadrivium per 4 percussionisti e 4 gruppi orchestrali (1969)
• Dalla A alla Z . Musica per un'opera televisiva (1969)
• Ritratto di Erasmo . Radiodramma (1969)
• Concerto per violino (1969)
• Serenata per un satellite (1969)
• Grande aulodia per flauto, oboe e orchestra (1970)
• Tempo libero per nastro (1971/72)
• Juilliard Serenade (Tempo libero II) per orchestra e nastro (1971)
• Viola per viola (1971)
• Y después per chitarra (1971)
• Dialodia per due violini (1971)
• Solo per musette , oboe, oboe d'amore e corno inglese (1971)
• Pièce pour Ivry per violino (1971)
• Trasmissione per voce femminile, flauto, oboe, grande orchestra e nastro (1971)
• Dialodia per due flauti, due oboi e altri strumenti (1972)
• Venetian Journal per tenore, ensemble strumentale e nastro su testi di James Boswell (1972)
• Aura per orchestra (1972)
• Biogramma per grande orchestra (1972)
• Giardino religioso per piccola orchestra (1972)
• Serenata per Tini per violino e viola (1972)
• Venetian Journal per tenore, orchestra e nastro su testi di James Boswell (1972)
• Ages , Invenzione radiofonica per voci, coro e orchestra su William Shakespeare (1973)
• Satirico . Opera in un atto da Petronio (1973)
• Concerto per oboe n. 3 (1973)

Modifiche

Un totale di 33 arrangiamenti da Josquin a Kurt Weill, principalmente per ensemble o orchestra da camera. Compreso:

• Musica di Gaity . Pezzi dal Fitzwilliam Virginal Book , set per oboe, violino e orchestra da camera (1967)

letteratura

• Massimo Mila, Rossana Dalmonte: Maderna, musicista Europeo . Einaudi, Torino 1976 (italiano, 126 pp.). 
• Mario Baroni, Rossana Dalmonte: Studi su Bruno Maderna . Zerboni, Milano 1989 (italiano, 275 pagine). 
• Raymond Fearn: Bruno Maderna . Harwood Academic Publishers, Chur 1990, ISBN 3-7186-5011-8 (inglese, 367 pagine). 
• René Karlen (a cura di): Bruno Maderna. Manoscritti musicali . Amadeus, Winterthur 1990 (44 pagine). 
• Bruno Maderna, Wolfgang Steinecke: corrispondenza Carteggio . Ed.: Rossana Dalmonte. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2001, ISBN 88-7096-283-0 (226 pagine). 
• Markus Fein: La poetica musicale di Bruno Maderna. Per la composizione “seriale” tra il 1951 e il 1955 . Lang, Francoforte sul Meno et al. 2001, ISBN 978-3-631-38350-6 (310 pagine). 
• Joachim Noller: Bruno Maderna . In: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositori contemporanei . nastro 25 , 2003, ISBN 978-3-86916-791-6 ( munzinger.de [consultato il 9 gennaio 2020] consegna successiva). 
• Nicola Verzina: Bruno Maderna. Studio storico e critico . L'Harmattan, Parigi 2003, ISBN 2-7475-4409-5 (francese, 470 pagine). 
• Rossana Dalmonte, Marco Russo (a cura di): Bruno Maderna. Studio e testimonianze . Libreria Musicale Italiana, Lucca 2004, ISBN 88-7096-375-6 (italiano, 492 pagine). 
• Gianluigi Mattietti:  Maderna, Bruno. In: Mario Caravale (a cura di): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volume 67:  Macchi – Malaspina. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2006.
• Bruno Maderna, Amore e curiosità. Scritti, frammenti e interviste sulla musica , ed. di Angela Ida De Benedictis, Michele Chiappini e Benedetta Zucconi, Il Saggiatore, Milano 2020 (italiano, 880 pagine)

Evidenze individuali

1. ^ Programmi delle Giornate Mondiali della Musica ISCM dal 1922 ad oggi
2. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - La tua storia dal 1922 ad oggi. Zurigo 1982, p.480ff
3. ↑ tomba di Bruno Maderna

link internet

• Letteratura di e su Bruno Maderna nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Sito web di Bruno Maderna su: bibiesse.org (italiano)