Teatro del Festival Richard Wagner

Teatro del Festival Richard Wagner

Il Richard Wagner Festival Hall , noto anche come Bayreuth Festival Hall , è un festival sulla Green Hill a Bayreuth . Fu costruito negli anni 1872–75 da Otto Brückwald su progetto di Richard Wagner nello stile del romanticismo ellenistico . A differenza di molti teatri d'opera , non ha un ensemble permanente e viene eseguito ogni anno dal 25 luglio al 28 agosto nell'ambito del Festival di Bayreuth con opere o drammi musicali di Wagner in 30 spettacoli. È considerato uno dei teatri d'opera con la migliore acustica al mondo.

Storia dell'edificio

Suggerimenti

Richard Wagner ricevette i suoi primi suggerimenti per il suo futuro Festspielhaus, come sosteneva il suo biografo di Riga Carl Friedrich Glasenapp , durante il suo periodo come Kapellmeister a Riga (1837/39). Si dice che il teatro avesse già molti elementi della Bayreuth Festival Hall: un pavimento in parquet a forma di anfiteatro che sale ripidamente , una profonda fossa per l'orchestra e l'oscuramento dell'auditorium, cosa non comune all'epoca.

Come location per un festival teatrale in Germania, Wagner inizialmente considerò Würzburg , dove visse e fu direttore del coro nel 1833/34.

Le idee di Wagner

Dopo aver completato la poesia del suo Ring des Nibelungen , Wagner formulò anche la sua idea di un festival teatrale nel 1851, prima nelle lettere a Franz Liszt , ad esempio , e successivamente anche pubblicamente in Un messaggio ai miei amici . Alle “feste del canto” e alle “feste della ginnastica” dell'epoca va aggiunto un “festival di teatro”. Gli spettacoli dovrebbero svolgersi in una città piuttosto piccola in un teatro disadorno e improvvisato come un evento unico. Il teatro doveva poi essere nuovamente abbattuto “fatto di assi e travi”. L'auditorium dovrebbe essere strutturato come un anfiteatro e l'orchestra dovrebbe essere sicuramente coperta.

Wagner si riferiva alle feste teatrali dell'antica Grecia e alle regolari Dionisie . Il soffitto della Bayreuth Festival Hall in tela dipinta ricorda l'ideale di un teatro all'aperto.

I piani di Semper per Monaco

Nel 1865 Semper progettò ma non realizzò il Munich Festival Hall sull'Isar

Quando il re Ludovico II di Baviera convocò Wagner a Monaco nel 1864, anche l'idea del festival sembrò realizzarsi rapidamente. Gottfried Semper , l'architetto amico di Wagner e costruttore del teatro di corte di Dresda e, dopo il suo incendio, anche del nuovo teatro di corte, la Semperoper , fu incaricato della progettazione e della realizzazione del progetto.

Semper inizialmente progettò un teatro da costruire nel Monaco Glass Palace , poi un monumentale teatro del festival in alto sopra le rive dell'Isar, accessibile attraverso un ampio viale. Secondo i desideri di Wagner, il design degli interni era già strutturato come nella casa che fu poi realizzata a Bayreuth: estrema praticità nell'auditorium e nel palcoscenico con concentrazione sul lavoro svolto. Non dovrebbe esserci un palco , ma un auditorium in ascesa con una buona visuale da tutti i posti, un auditorium “democratico” senza barriere di classe .

Quando Wagner dovette lasciare Monaco nel 1865, il progetto del Festspielhaus si fermò. Lo stesso Wagner ne prese ben presto le distanze, anche perché l'intero progetto rischiava di diventare per lui troppo monumentale, si allontanava sempre più dalle sue idee ideali e sfuggeva alla sua influenza, poiché ora viveva in Svizzera.

Costruzione a Bayreuth

Teatro Wagner a Bayreuth dopo il suo completamento (da Die Gartenlaube ), 1873

In un lessico di conversazione , Wagner scoprì il Teatro dell'Opera dei Margravi a Bayreuth intorno al 1870 . Dato che all'epoca aveva il palcoscenico più grande di un teatro dell'opera tedesco, sperava di trovare lì un luogo adatto per il suo Ring des Nibelungen e di poter ancora realizzare la sua idea di un festival teatrale. Ecco perché venne a Bayreuth nell'aprile 1871 e visitò lo storico teatro. A causa delle ridotte dimensioni dell'auditorium, abbandonò il progetto, ma a Wagner piacquero la posizione e le dimensioni della città, così iniziò immediatamente i lavori preparatori concreti per un nuovo edificio. Inizialmente, un appezzamento di terreno a Stuckberg, vicino al sobborgo di Sankt Georgen , fu discusso come cantiere dopo un'ispezione nell'aprile 1871. Dopo il fallimento delle trattative di vendita, la città acquisì, all'insaputa di Wagner, un cantiere su quella che oggi è la Green Hill sotto il Bürgerreuth. Wagner, infastidito dallo sviluppo, prese in considerazione l'idea di abbandonare nuovamente la sede di Bayreuth. L'8 gennaio 1872, il suo sponsor locale Friedrich Feustel e il sindaco di Bayreuth Muncker si recarono a Tribschen per cambiare idea, cosa che riuscirono con l' aiuto di Cosima .

Wagner ha ricevuto la proprietà sulla Green Hill gratuitamente dalla città di Bayreuth. La progettazione architettonica è stata eseguita da Otto Brückwald , mantenendo le caratteristiche principali dei piani di Semper.

La prima pietra fu posata il 22 maggio 1872 sotto una pioggia battente . In questa occasione, Wagner diresse la Nona Sinfonia di Beethoven al Teatro dell'Opera dei Margravi. Ma poi la costruzione è stata ritardata più e più volte per motivi finanziari. La prevista vendita di 1000  lettere di conforto per 300 talleri ciascuna  fu lenta. Nella primavera del 1876 ne era stata venduta meno della metà. Wagner sperava invano anche per il Kaiser tedesco, il Cancelliere e il Reichstag, nonostante l'appoggio della contessa Schleinitz . Ha ricevuto un aiuto finanziario dal sultano ottomano Abdülaziz per un importo di circa 80.000 euro in base al potere d'acquisto odierno (2021).

apertura

Vista laterale da ovest

La cerimonia di coronamento si tenne il 2 agosto 1873 , ma il primo festival previsto per il 1873 dovette essere posticipato. Nel 1874, il re Ludovico II assicurò l'edificio con un prestito iniziale di 300.000  marchi , successivamente aumentato di altri 100.000 marchi. La famiglia Wagner in seguito ha rimborsato integralmente entrambi gli importi , compensando le royalties .

Il Festspielhaus fu finalmente in grado di aprire il 13 agosto 1876 con il Rheingold , che diede inizio alla prima rappresentazione ciclica del Ring des Nibelungen . A causa del deficit causato dal primo festival, la casa rimase quindi vuota per sei anni; il festival successivo non si tenne fino al 1882 con la prima mondiale del Parsifal . Per la visita di Ludovico II al festival nel 1882, l'edificio fu ampliato per includere il "Königsbau" nella parte anteriore, ma il timido re non partecipò più al festival.

Un'altra storia

Repubblica di Weimar

Attestato di patrocinio della Fondazione tedesca del festival datato 22 maggio 1922 con una rappresentazione della sala del festival

Dopo una pausa di dieci anni, il festival si riprese nell'estate del 1924. Il sentimento politico dimostrato in modo dimostrativo era nuovo: la vecchia bandiera imperiale nero-bianco-rosso sventolata sul Festspielhaus , il generale Ludendorff e il principe August Wilhelm di Prussia furono accolti con appelli di guarigione. Adolf Hitler visitò per la prima volta il festival nel 1925 e da allora in poi regolarmente. Thomas Mann ha chiamato il Festspielhaus "Teatro di corte di Hitler".

tempo del nazionalsocialismo

Nell'aprile del 1939, in occasione del 50° compleanno di Adolf Hitler, davanti alla finestra centrale del palazzo reale fu blasonato un ritratto del “Führer” alto diversi metri e illuminato di notte. Un'aquila era in trono sopra di essa, tenendo una svastica tra gli artigli, e almeno altre nove svastiche di grande formato "adornavano" la parte anteriore.

Dal 1940 al 1944, l'organizzazione Kraft durch Freude organizzò il "Festival della guerra" nel Festspielhaus. Gli ospiti invitati gratuitamente erano soldati del fronte, feriti, infermieri e operai delle fabbriche di armi. Il 23 luglio 1940 Adolf Hitler venne per l'ultima volta al Festspielhaus per il "Festival della Vittoria".

Poco prima della fine della seconda guerra mondiale , nell'aprile del 1945, Bayreuth fu bombardata tre volte dagli aerei alleati . Durante il più pesante di questi attacchi dell'11 aprile 1945 da parte di macchine britanniche, la sala delle feste fu espressamente esclusa dalla distruzione da parte del " Master Bomber ".

Tra il festival della guerra e Neu-Bayreuth (1945-1951)

Dopo l'occupazione di Bayreuth da parte delle truppe americane nell'aprile 1945, il Festspielhaus fu inizialmente confiscato. Poiché sopravvisse alla guerra senza essere distrutto, fu presto utilizzato per spettacoli musicali dalle truppe americane. Il 31 maggio 1945 ebbe luogo un concerto di Grace Moore & Martini . C'erano riviste, commedie poliziesche e musica leggera. Anche l'Orchestra Sinfonica di Bayreuth , fondata dopo la guerra ed esistita solo fino al dicembre 1948, vi tenne concerti. Iniziò con un concerto per la 9a divisione corazzata statunitense il 24 giugno 1945 . A dicembre, l'allora 78enne Paul Lincke ha persino diretto un concerto intitolato Music You Love To Hear . Nel 1946 l'orchestra sinfonica osò eseguire opere. Ad esempio, l'opera Tiefland fu rappresentata nel Festspielhaus nel giugno 1946 .

Il vicino ristorante del festival fungeva da campo profughi negli anni del dopoguerra. Circa cinquecento persone di ambo i sessi e di tutte le età vivevano nei due saloni, solo mal separati da tende, in condizioni igienico-sanitarie difficili. Fu solo all'inizio del 1950 che gli ultimi 77 residenti furono "insediati" in città.

Proprietà e proprietà dagli anni '70

Ponteggio coperto con telone dipinto al Festspielhaus, marzo 2014

Richard-Wagner-Festspielhaus 2016 (vista frontale, scoperta dopo la ristrutturazione)

Il Bayreuth Festival Hall è sostenuto dalla Fondazione Richard Wagner Bayreuth dal 1973 . La fondazione è stata istituita dalla Repubblica federale di Germania , dal Libero Stato di Baviera , dalla Città di Bayreuth , dalla Società degli amici di Bayreuth , dalla Fondazione statale bavarese , dalla Fondazione dell'Alta Franconia, dal Distretto dell'Alta Franconia e dai membri della famiglia Wagner che sono anche membri del Consiglio di fondazione. L'amministratore delegato del consiglio di fondazione è il sindaco di Bayreuth (attualmente Brigitte Merk-Erbe ).

La fondazione è obbligata ad affittare la sala del festival all'imprenditore del festival per tenere il festival; (dal 1986) ovvero la Bayreuther Festspiele GmbH, gestita (con contratto a vita) dal nipote di Richard Wagner Wolfgang Wagner come amministratore delegato. Wolfgang Wagner si è dimesso dalla sua posizione il 31 agosto 2008 e il Consiglio di fondazione ha nominato le sue due figlie Eva e Katharina Wagner come successori.

Ampi lavori di ristrutturazione dagli anni 2010 in poi

Dal dicembre 2012 al 2016 la sala del festival è stata parzialmente impalcata perché la facciata malandata necessitava di lavori di ristrutturazione. Anche la tecnologia dell'edificio necessitava di un ammodernamento. La necessità di una ristrutturazione era nota da tempo, ma era stata a lungo ignorata. Nel marzo 2014 è stato finalmente assicurato il finanziamento della ristrutturazione, per il quale sono stati messi a disposizione circa 30 milioni di euro dallo Stato Libero di Baviera e dal governo federale. Affinché le casse statali possano coprire i costi dell'edificio, entro il 2040 doveva essere concluso un contratto di locazione tra la Fondazione Richard Wagner in qualità di proprietaria e Bayreuther Festspiele GmbH , in cui sono coinvolti la Baviera e il governo federale, altrimenti gli investimenti sarebbero durevoli non sono stati dati. La ristrutturazione generale dell'architetto di Colonia Detlef Stephan è iniziata dopo la stagione 2015 ed è attualmente prevista in sette anni. Dovrebbe essere completato al più tardi entro il 2026 e si svolgerà durante le prove e i periodi senza stagione, motivo per cui c'è poco tempo a disposizione per eseguire le fasi di ristrutturazione. La prima fase si è svolta nei tempi previsti nella primavera del 2016 prima dell'inizio del periodo di prove per la stagione 2016. La facciata sud (compreso il Königsbau ), che dal 2012 era dotata di un'impalcatura di protezione e di un telone, è stata ristrutturata. Allo stesso tempo, il catalogo dei danni è stato registrato all'interno della sala del festival. Per poter lavorare anche d'inverno è stato installato il riscaldamento a ponteggio. Il ponteggio potrebbe essere smontato per la stagione 2016. La seconda fase non poteva iniziare al più tardi a dicembre 2016, come originariamente previsto, per motivi legali (era necessaria una costruzione speciale come ponteggio, per la quale l'assemblea degli azionisti aveva sbloccato i fondi solo a fine novembre 2016). Per la seconda fase è stata pianificata la ristrutturazione del resto dell'edificio del palcoscenico (torre), nonché delle ali dell'amministrazione e del guardaroba. Durante la pausa di ristrutturazione nel 2016/17, sono stati fatti ulteriori preparativi per la ristrutturazione degli interni del Festspielhaus, per cui si è scoperto che il concetto finanziario originale del 2013 non avrebbe coperto i costi e ne è stato necessario crearne uno nuovo.

Uno dei problemi ancora irrisolti del Festspielhaus sono le alte temperature che prevalgono nell'auditorium nelle calde estati.

Nel 2020, la commissione bilancio del Bundestag tedesco ha fornito ulteriori 84,7 milioni di euro per il rinnovo della tecnologia obsoleta e l'adempimento dei requisiti di sicurezza.

La casa nei media

La sala del festival è stata più volte location per produzioni cinematografiche e televisive. Nel 1954 vi furono create scene del film Magic Fire e nel 2018 l'episodio Un giorno come un altro nella serie televisiva Tatort .

Lo spettacolo con il mouse è stato anche ospite al Festspielhaus. L'orchestra del festival, guidata da Christian Thielemann, ha suonato la sigla dello spettacolo. Questa è stata una delle poche occasioni in cui nel Festspielhaus è stata suonata musica che non provenisse da Wagner.

Descrizione dell'edificio

panoramica

Pianta del Festspielhaus, come era nel 1876

L'auditorium e il palcoscenico sono stati progettati in struttura a graticcio , con l' ossatura in legno originale sostituita da una struttura portante in cemento e acciaio durante i lavori di ristrutturazione degli anni '60 . L'esterno è in gran parte realizzato in mattoni rossi e quasi privo di ornamenti decorativi, il che ha fatto guadagnare alla casa il nome irrispettoso di " fienile ". Con il ricordo di "sale per feste costruite in modo fugace", Wagner ha affermato che si dovrebbe creare un'impressione popolare ed evitare "l'imitazione del carattere straniero".

palcoscenico

Il portale del palcoscenico è alto 11,80 m e largo 13 m. La larghezza massima del palco è di 27 m, il palco principale è profondo 22 m e c'è anche un backstage riproducibile profondo 13 m. La lunghezza totale del teatro dal portale principale alla fine del dietro le quinte è di 100 m, lo Schnürboden è di 26 m, il colmo del tetto 36,40 m sopra il livello del palcoscenico. La nicchia del palco ha una profondità massima di 13 m.

auditorium

Auditorium, 1876

Vista dal palco all'auditorium, 2015

L' auditorium è costituito da file di sedili che si alzano completamente in modo uniforme modellato su antichi anfiteatri , che garantisce una vista quasi ideale da quasi tutti i posti. Poiché il pavimento è montato su una struttura in legno e i pilastri e le colonne in legno - questi sono intonacati con intonaco per creare l'impressione della pietra - ci sono ottime condizioni acustiche. Questa buona acustica ha reso impossibile sostituire la casa con un edificio in pietra. Dopo vari restauri, offre spazio per 1974 spettatori.

L'auditorium è fiancheggiato da pareti a taglio. Questi sono continuati in un doppio boccascena , che è stato creato per creare l'impressione ottica che il palcoscenico sia più lontano di quanto non sia in realtà.

Il fatto che Wagner abbia partecipato intensamente alla progettazione dell'edificio del teatro fin dall'inizio ha portato a numerose innovazioni per ragioni pratiche teatrali. Oltre al disegno dell'auditorium, questo comprende anche il sipario wagneriano , un sipario che si apre e di lato come un diaframma ad iride .

visibilità

Una delle preoccupazioni particolari di Wagner era l'oscuramento dello spazio teatrale, perché nulla doveva distrarre il pubblico da ciò che accadeva sul palco. Tuttavia, è stato più o meno per caso che era completamente buio: il nuovo tipo di illuminazione a gas nell'auditorium è stato terminato solo il giorno della prima rappresentazione al Festspielhaus e non poteva più essere provato o regolato. Questo alla fine ha portato al fatto che la luce non è stata abbassata lentamente all'inizio della performance, ma invece l'illuminazione è completamente venuta a mancare, quindi c'era l'oscurità totale. Questo è stato mantenuto perché l'effetto ha soddisfatto le intenzioni di Wagner. Questo ruppe con la pratica teatrale dei secoli XVIII e XIX, in cui l'auditorium era illuminato e nella migliore delle ipotesi immerso solo in una moderata semioscurità.

La conseguenza strutturale dell'idea di Wagner, che non voleva che lo "sforzo di generazione del suono" rimanesse visibile, fu una copertura insonorizzante sopra la fossa dell'orchestra, che aveva anche il compito di impedire che i riflessi di luce delle luci dei banchi dei musicisti d'orchestra raggiungessero il auditorium tipico suono misto di Bayreuth .

Abisso mistico

Fossa dell'orchestra

"Mystical Abyss" è ciò che Richard Wagner chiamava la distanza tra il primo e il secondo boccascena, in cui la copertura sonora sopra la fossa dell'orchestra nasconde l' orchestra nella Bayreuth Festival Hall, che è invisibile al pubblico . L'orchestra segreta avrebbe dovuto rafforzare l'illusione scenica prevenendo qualsiasi distrazione dal palcoscenico e il "disgustoso disturbo causato dalla visibilità costantemente invadente dell'apparato tecnico". L'"idealità" della scena dovrebbe essere separata dalla "realtà" del pubblico per mettere il pubblico "in uno stato di chiaroveggenza entusiasta".

La copertura insonorizzante in legno è composta da due parti: uno schermo sonoro orizzontale, che è fissato al bordo anteriore del palco e copre quasi completamente la fossa dell'orchestra da dietro, e uno schermo a forma di conchiglia tra la fossa dell'orchestra e l'auditorium, che riflette il suono che sale in avanti dalla fossa dell'orchestra verso il palco e impedisce il suono diretto nell'auditorium.

La fossa dell'orchestra atipica e unica al mondo conduce in terrazze su sei gradini che scendono sul retro e sotto il palco ed è completamente invisibile al pubblico. Il direttore d'orchestra siede in alto, ma sempre sotto lo schermo di fronte all'orchestra ed è l'unica persona nella sala del festival che può vedere contemporaneamente sia il palco che la fossa dell'orchestra. Questo suono esclusivamente indiretto nell'auditorium si traduce in un suono misto che rende praticamente impossibile localizzare non solo i singoli strumenti, ma l'intera orchestra. Si ottiene invece un suono orchestrale che si diffonde "onnipresente" nella stanza.

La fossa dell'orchestra coperta ha anche effetti molto pratici: poiché il suono dei violini raggiunge l'ascoltatore solo indirettamente, il loro compito principale è quello di fornire supporto musicale ai cantanti. Per questo motivo si osservano le diverse disposizioni dei posti prescritte da Wagner: I primi violini, che hanno la voce solista nell'orchestra, non siedono come al solito alla sinistra, ma alla destra del direttore, in modo che le aperture sonore di i loro strumenti (e non quelli dei secondi violini) ad angolo rispetto all'auditorium e puntano direttamente verso il palco. La disposizione degli archi è invertita rispetto alla disposizione dei posti nella disposizione tedesca , il che porta regolarmente a confusione per i direttori.

Questa particolarità significa anche che il coro del festival è condotto dal lato del palco con torce elettriche. Il direttore del coro segue il direttore su uno schermo per poter seguire immediatamente le sue specifiche di tempo e variazioni; i battiti stessi si verificano significativamente più tardi rispetto alla direzione dell'orchestra a causa del mix sonoro sul palco.

Acustica della sala difficile

Gli effetti dell'“abisso mistico” sull'acustica sono controversi. L'acustica della sala è descritta da vari ascoltatori d'opera come “eccezionale” e “unica”, per cui l'entusiasmo per le opere di Wagner può giocare un ruolo decisivo.

Il suono dell'orchestra è diretto nell'area del palcoscenico come un " ugello " dalla posizione e dalla forma della fossa dell'orchestra e della copertura insonorizzata , e si riflette sui fondali, sugli infissi e sulla parete posteriore ( prospetto del palcoscenico ) del palco, e quindi miscelato con una proporzione di suono diretto nell'auditorium per ottenere. Il suono orchestrale è decisamente cambiato dalla scenografia.

Si possono percepire i seguenti effetti:

• Il suono degli strumenti si mescola e la localizzazione all'interno del corpo sonoro diventa impossibile. Le sovrapposizioni e gli effetti del filtro a pettine creano distorsioni che influiscono sul suono tipico degli strumenti. Ad esempio, diventa difficile separare contrabbasso e timpani in termini di suono.

• Quando il sipario è chiuso (ad esempio durante l'ouverture di un pezzo), il suono diretto attraverso la copertura insonorizzante sul palcoscenico viene irradiato contro il sipario assorbente dipendente dalla frequenza, in modo che venga prodotto un suono diverso quando il sipario viene aperto e chiuso.

• Le semplici bancarelle in compensato nella sala sono ancora un problema acustico. I sedili non occupati forniscono riflettori con i sedili ripiegati, che influenzano in modo udibile il suono della sala a seconda dell'occupazione. I moderni sedili ottimizzati acusticamente potrebbero aiutare. Se la sala è mezza vuota, si può sentire un riverbero sgradevole, in parte un'eco svolazzante.

Effetto controverso

In connessione con l'abisso mistico, il filosofo Theodor W. Adorno ha coniato la famosa frase "coprire la produzione con l'aspetto del prodotto". Accusò Wagner di manipolare la macchina dell'illusione, vide in essa una premonizione dell'industria culturale e denunciò una " regressione del pensiero magico sotto il tardo capitalismo ".

L'occultamento e la trasfigurazione dei processi di produzione ha un significato oltre Wagner nell'estetica del XIX secolo ed è evidente anche in altre arti, ad esempio nell'assenza di gravità accuratamente prodotta nella danza romantica dei piedi . L'occultamento e l'assunzione simultanea della scrittura nella comprensione linguistica di quel tempo, che Jacques Derrida ha descritto, va in questa direzione: Non si dovrebbe notare che qui le persone non parlano liberamente ma leggono.

Nella teoria dei media degli ultimi anni, l'“abisso mistico” come principio di separazione e occultamento ha ritrovato attenzione, ad esempio rispetto al diorama di Louis Daguerre . L'idea di Wagner di spegnere tutto per inciso è stata ripresa nel XX secolo dal cinema e dai cinema emergenti e implementata in modo simile.

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  Vista frontale, al centro il Königsbau . costruito successivamente

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  Vista dal Königsbau

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  auditorium

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  foyer

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  Sala delle feste intorno al 1900

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  Vialetto (Siegfried-Wagner-Allee)

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Edifici di estensione

Nel corso degli anni, la sala del festival è stata integrata da una serie di annessi, che durante l'anno fungono da sale prove e laboratori e talvolta ospitano il catering durante la stagione dei festival.

Nel vicinato

Posizione del Festspielhaus sulla collina verde

Sulla Green Hill e la sua area che sale al Festspielhaus sono stati installati pannelli informativi resistenti alle intemperie, che sotto il titolo Silent Voices raffigurano numerosi cantanti di ruoli wagneriani in una breve biografia con una foto. Nel Parco Richard Wagner fu allestito anche un busto in bronzo per Richard Wagner e nel 1979 un busto per Cosima Wagner , su disegno di Arno Breker, sul lato del parco interrotto dalla strada di accesso . Sulla collina in aumento una scultura d'arte The Dream, creata e donata dal giapponese Setsuzo Matsusaka, è stata collocata nel 1996 , sul cui piedistallo è incisa una nota manoscritta di Richard Wagner. La piazza di fronte all'ingresso era denominata Wolfgang-Wagner-Platz , la strada che porta direttamente all'edificio principale si chiama Siegfried-Wagner-Allee. Le strade che portano intorno sono chiamate Wotanstraße, Parsifalstraße, Tannhäuserstraße, Rheingoldstraße e si riferiscono alle opere di Wagner.

letteratura

• Richard Wagner: Il teatro del festival teatrale di Bayreuth. Insieme a una relazione sulla posa della prima pietra. Fritzsch, Lipsia 1873. (versione digitalizzata)
• Richard Wagner: Il teatro del festival teatrale di Bayreuth. In: Raccolta di scritti e sigilli. Volume 9, 4a edizione. Siegel, Lipsia 1907, pp. 322-344.
• Heinrich Habel : Festspielhaus e Wahnfried. Prestel, Monaco 1985.
• Markus Kiesel : Il Richard Wagner Festspielhaus Bayreuth. nettpress, Colonia 2007, ISBN 978-3-00-020809-6 .
• Hans-Jürgen Fliedner: Architettura ed esperienza - Bayreuth Festival Hall. Synästhesie-Verlag , Coburg 1999, ISBN 3-931248-05-4 .
• Carl-Friedrich Baumann : Tecnologia scenica nella Bayreuth Festival Hall (100 anni del Bayreuth Festival). Prestel Verlag , Monaco 1980, ISBN 3-7913-0493-3 .
• Zdenko von Kraft : Il Festspielhaus di Bayreuth: Sulla storia della sua idea, della sua carriera e del suo completamento. 3a edizione modificata. Editore di gestione del festival, Bayreuth 1969.
• Dietrich Mack : Festival di Bayreuth. L'idea, la costruzione, le performance. 22a edizione. Casa editrice del Festival di Bayreuth, Bayreuth 1988.
• Frank Piontek : Richard Wagner - The Bayreuth Festival Theatre: approfondimenti su un fenomeno. audiotransit , Bayreuth 2014, audiolibro, DNB 1217542728 .

link internet

• Festival di Bayreuth
• Richard-Wagner-Festspielhaus presso l'Ufficio statale bavarese per la conservazione dei monumenti
• Teatro del Festival Richard Wagner. In: Strutture
• Innsbrucker Nachrichten, 28 maggio 1872: viene posata la prima pietra del Teatro Wagner

Evidenze individuali

49.959722222222 11.579722222222Coordinate: 49° 57 35"  N , 11° 34 ′ 47"  E