Baldassare Galuppi

Galuppi, pittore veneziano, 1751

Baldassare Galuppi (nato il 18 ottobre 1706 a Burano vicino a Venezia , 3 gennaio 1785 a Venezia) è stato un compositore italiano di importanza centrale per lo sviluppo dell'opera buffa del suo tempo, ma anche uno dei più importanti rappresentanti dell'opera seria . Dopo il suo luogo di nascita fu anche chiamato il Buranello o sotto la forma veneziana del suo nome Baldissara .

Vita

Baldassare Galuppi ricevette probabilmente la sua prima formazione musicale dal padre, barbiere e violinista dilettante. All'età di 16 anni compose la sua prima opera, Gli amici rivali , una “favola pastorale”, che però fallì completamente. Probabilmente su consiglio del compositore Benedetto Marcello , studiò il contrappunto con Antonio Lotti , il primo organista di San Marco a Venezia, anche se non si trattenne, come suggeriva ulteriormente Marcello, dal comporre opere per i successivi tre anni.

Nel 1726 fu impegnato nei teatri veneziani di San Samuele , Sant'Angelo (il "teatro di casa" di Vivaldi ), e nel più grande e importante teatro di Venezia, il San Giovanni Grisostomo , che si concentrò sull'opera seria . La sua attività consisteva nell'arrangiare opere di altri compositori per determinati ensemble, che comprendeva anche la composizione di arie ad intarsio e l'esecuzione del clavicembalo.

Gli'odi del sangue del 1728, opera seria come quasi tutte le opere giovanili di Galuppi, di cui condivideva i tre atti con il compagno di studi Giovanni Pescetti , ebbe un certo successo e spianò la strada al resto del percorso . Nella stagione carnevalesca del 1737/1738 due sue opere andarono in scena quasi contemporaneamente, Alessandro nell'Indie a Mantova e Issipile a Torino , Galuppi probabilmente presente solo alla prima mantovana. La musica da lui composta per la festa di S. Maria Maddalena portò ad un impiego dal 1740 al 1751 come "Maestro di coro" presso l' Ospedale dei Mendicanti , che gli assicurò una certa indipendenza finanziaria.

Nel 1740 Oronte, re de' Sciti fu la sua prima opera per il palcoscenico di San Giovanni Grisostomo. Poco dopo ricevette un invito a Londra , dove diresse undici spettacoli d'opera per un anno e mezzo, tra cui quattro nuovi lavori suoi. Le opinioni su di lui sono state divise a Londra: Handel ha deriso l'unica opera che avesse visto e, secondo Walpole , la sua musica è stata "una delusione per tutti". Tuttavia, le sue opere furono ben accolte e altre sue opere furono eseguite anche dopo il suo soggiorno a Londra.

Al suo ritorno in Italia, Galuppi riprese il suo posto nei Mendicanti e continuò a lavorare come clavicembalista, compositore e arrangiatore. Quando arrangiava opere di Gaetano Latilla , Rinaldo di Capua e altri, entrò per la prima volta in contatto con lo stile dell'opera buffa napoletano - romana , che gradualmente si diffuse nell'Italia settentrionale. Il suo primo tentativo al genere comico, La forza d'amore su libretto di Panicelli, fu, tuttavia, un fallimento. Indipendentemente da ciò, la sua carriera di compositore di serie fece grandi passi avanti e le sue opere furono eseguite più frequentemente e meglio accolte all'estero. Nel maggio 1748 gli fu conferito l'importante incarico di Vice “Maestro” della Cappella ducale di S. Marco. Poco dopo ha avuto un enorme successo con Demetrio a Vienna , che ha stabilito nuovi record di botteghino.

Sebbene la sua prima messa in scena di un testo goldoniano con la seria Gustavo primo, re di Svezia risale al 1740, la collaborazione per la quale oggi Galuppi è principalmente noto e che, per sé, ma anche indirettamente per l'opera buffa, avrebbe dovuto ambientare il lo stile nel suo insieme dovrebbe essere lungo, fino al 1749: da questo momento in poi, ea partire da L'Arcadia in Brenta , Galuppi lavorò con questo simpatico partner nel campo dell'opera buffa. Frutto di questa collaborazione furono 15 opere buffe nei successivi otto anni, tra cui Il filosofo di campagna , Il mondo della luna e Le nozze , la maggior parte delle quali in prima assoluta nei teatri veneziani di San Samuele e San Moisè. Queste opere hanno conquistato i palcoscenici europei con una facilità che non era seconda a nessuno. Poco tempo dopo, Galuppi era il più famoso compositore d'opera del suo tempo.

Poiché questa nuova carriera si sviluppò senza pregiudicare il suo lavoro nel campo dell'opera seria, dovette rinunciare al suo posto all'Ospedale dei Mendicanti nel 1751 a causa del superlavoro. Con Demofoonte scrisse sia l' opera di fidanzamento di Madrid che la festa teatrale torinese La vittoria di Imeneo , che fu rappresentata più di venti volte, in occasione del matrimonio di Maria Antonietta Ferdinanda di Spagna con l' erede al trono piemontese Vittorio Amadeo. Nel 1762 divenne "Maestro di cappella" presso l' Ospedale degl'Incurabili . A quel tempo ricoprì a Venezia una posizione così indiscussa da poter assumere senza alcuna animosità la carica più importante nella vita musicale cittadina, quella di "Maestro di coro" nella Basilica di San Marco.

Nel settembre 1765 Galuppi accettò un invito alla corte di Caterina la Grande a San Pietroburgo . Per questo compose, tra le altre opere, Ifigenia in Tauride e ebbe grande successo con l'esecuzione di Didone abbandonata . Si dedicò alla musica sacra , che dopo il suo ritorno a Venezia nel 1768 costituì sempre più il fulcro della sua opera. La sua ultima opera fu il dramma giocoso La serva per livigna del 1773. Tuttavia, Galuppi era molto impegnato nelle sue altre attività musicali e sociali. Fu visitato dal futuro zar Paolo e diresse gli onori musicali di Papa Pio VI. a Venezia. Dal 1784 Galuppi ebbe crescenti problemi di salute, ma continuò ad adempiere ai suoi doveri compositivi e musicali. Poco prima della sua morte, avvenuta il 3 gennaio 1785, compose la sua messa annuale di Natale per la Basilica di San Marco.

Lo storico della musica Charles Burney , che, dopo Niccolò Jommelli e prima di Niccolò Piccinni e Antonio Sacchini , lo considerava il compositore veneziano più ispirato, lo trovò simpatico e spiritoso in occasione di una visita nel 1770; gli parlò del suo studio come “la stanza in cui sporco la carta”. Ha descritto Galuppi come "piccolo e magro di statura, ma ha l'aspetto di un gentiluomo", ed è rimasto colpito dal fatto che l'eccellente reputazione di Galuppi a Venezia sembrava essere basata sul suo carattere e sulle sue capacità pubbliche come musicista. “Un eccellente compositore” è stato il giudizio di Johann Adolph Hasse in una lettera a Pietro Metastasio , e il suo socio di lunga data Goldoni lo ha onorato con la seguente dedica: “Che musica! Che stile! Che capolavori!"

pianta

Monumento Galuppi a Burano

Il merito principale di Galuppi nella storia della musica risiede negli impulsi che lui, insieme a Goldoni , seppe dare all'opera buffa . Il miglior esempio di questa collaborazione è il " finale dell'ensemble ", che Galuppi e Goldoni svilupparono in una forma nuova e ben composta che doveva stabilire lo stile per l'intera opera buffa da questo momento fino a Haydn , Mozart , Rossini e molti altri . I testi comici, punteggiati ea tratti sentimentali di Goldoni trovano la loro uguale eco nelle melodie eleganti e disinvolte di Galuppi, il cui istinto ritmico contribuisce all'arguzia dei versi goldoniani. Numerosi contrasti di tempo , chiave e indicazione del tempo riflettono i diversi, sorprendenti trucchi della trama e le sfaccettature delle emozioni all'interno di un "numero" musicale senza ricorrere al recitativo , come era comune all'epoca. Forma, melodia e armonia sono chiaramente subordinate alla spinta in avanti dell'azione.

Sebbene Galuppi sia, dal punto di vista odierno, a volte giustamente associato all'opera buffa, la sua opera lirica contribuì almeno altrettanto alla sua fama durante la sua vita , il che fu certamente anche dovuto al fatto che Venezia è stata più di un centro di seria fin dai tempi di Monteverdi e l'opera buffa del personaggio napoletano dovette insediarsi qui. Nonostante l'enorme successo delle opere goldoniane, che presero d'assalto l'intera Europa, le opere serie di Galuppi furono rappresentate più spesso durante la sua vita, così come dominano nettamente la sua opera numericamente; su un totale di circa un centinaio di opere ci sono solo 21 opere comiche. Le sue prime opere di questo tipo erano ancora basati interamente sul aria col da capo , con le sue estensioni e modifiche tipiche del tempo - come AABAA, AA'BAA 'o abcab forme e con metro e tempo cambiamenti per le parti centrali - così il suo stile in seguito divenne più innovativo.

In generale, Galuppi si colloca chiaramente nella tradizione musicale italiana, che si dedica principalmente a melodie affascinanti, semplici e belle , con un accompagnamento chiaro e trasparente che lascia abbastanza spazio al virtuosismo e all'emozione. In un'intervista con Burney, ha chiamato gli elementi più importanti della buona musica come "vaghezza, chiarezza e buona modulazione". Le sue idee musicali, spesso sorprendenti, caratterizzano efficacemente persone e situazioni e talvolta aprono nuove prospettive, ma si subordinano sempre all'affermazione del testo.

Galuppi, come direttore e arrangiatore assoluto professionista del teatro, fu maestro nell'uso drammatico e propositivo dell'orchestra, le cui caratteristiche principali sono l'intreccio motivico e tematico con la voce del canto, abbinato a una chiara composizione orchestrale che lascia abbastanza spazio alla insieme sul palco. L'orchestra della Basilica di San Marco , da lui a lungo diretta, era considerata la migliore d'Italia. Allo stesso modo, un fulcro della sua attività compositiva, fin dai suoi primi anni, fu l'allestimento e l'adattamento di arie e parti vocali per alcuni cantanti, una pratica che era parte integrante della vita teatrale italiana in quel momento. Grazie alla sua posizione a Venezia, una delle “capitali” dell'opera italiana, Galuppi ha avuto l'opportunità di lavorare con i cantanti più famosi del suo tempo, come Caffarelli , Gioacchino Conti , Caterina Gabrieli, Guadagni, Amorevoli e Giovanni Manzuoli .

Sebbene Galuppi abbia raggiunto un significato storico musicale solo nella professione operistica, è degno di nota anche il suo lavoro per strumenti a tastiera a corda. Sono per lo più pezzi piuttosto piccoli classificabili tra Scarlatti e Haydn. Queste sonate e divertimenti abbastanza impegnativi hanno un loro carattere ed evitano la melodia troppo corta, come è tipico nel primo periodo classico, ad esempio, per Cimarosa e il giovane Haydn. Compose anche numerose opere strumentali.

Opere teatrali (selezione)

pianta prima genere Librettista
Issipile Torino, 1737 melodramma Pietro Metastasio (seconda versione: Issipile , Bologna 1750)
Alessandro nell'Indie Mantova, 1738 dramma per musica Pietro Metastasio (seconda versione: Alessandro nell'Indie , Napoli, 1754; terza versione: Alessandro nell'Indie , Parma, 1755)
Adriano in Siria Torino, 1740 dramma per musica Pietro Metastasio (seconda versione: Adriano in Siria , Livorno, 1758)
Gustavo primo, re di Svezia Venezia, 1740 dramma per musica Carlo Goldoni
Didone abbandonata Modena, 1740 opera seria Pietro Metastasio (seconda versione: Didone abbandonata , Venezia, 1764)
Oronte, re de 'Sciti Venezia, 1740 dramma per musica Carlo Goldoni
Ciro riconosciuto Milano, 1745 dramma per musica Pietro Metastasio (seconda versione: Ciro riconosciuto , Roma, 1759)
Antigono Londra, 1746 dramma per musica Pietro Metastasio (seconda versione: Antigono , Venezia, 1762)
L'olimpiade Milano, 1747 opera seria Pietro Metastasio
L'Arminio Venezia, 1747 dramma per musica Antonio Salvi
Il Vologeso Roma, 1748 opera seria Apostolo Zenone
Demetrio Vienna 1748 opera seria Pietro Metastasio (seconda versione: Demetrio , Padova, 1761)
Semiramide riconosciuta Milano, 1749 dramma per musica Pietro Metastasio
Artaserse Vienna, 1749 opera seria Pietro Metastasio (seconda versione: Artaserse , Padova, 1751)
Demofonte Madrid, 1749 opera drammatica Pietro Metastasio (seconda versione: Demofoonte , Padova, 1758)
L'Arcadia in Brenta Venezia, 1749 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo della luna Venezia, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il paese della Cuccagna Venezia, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il mondo alla roversa Venezia, 1750 dramma giocoso Carlo Goldoni
Lucio Papirio Reggio nell'Emilia, 1751 dramma per musica Apostolo Zenone
Il conte Caramella Venezia, 1751 dramma giocoso Carlo Goldoni
Il virtuoso ridicole Venezia, 1752 dramma giocoso Carlo Goldoni
Antigona Mannheim, 1752 opera seria Gaetano Roccaforte
L'eroe cinese Napoli, 1753 dramma per musica Pietro Metastasio
Siroe Roma, 1754 dramma per musica Pietro Metastasio
Il filosofo di campagna Venezia, 1754 dramma giocoso Carlo Goldoni
La diavolessa Venezia, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
Le nozze Venezia, 1755 dramma giocoso Carlo Goldoni
La cantarina Roma, 1756 farsetta Carlo Goldoni
Ezio Milano, 1757 dramma per musica Pietro Metastasio
Ipermestra Milano, 1758 dramma per musica Pietro Metastasio
La clemenza di Tito Vienna, 1760 dramma per musica Pietro Metastasio
L'amante di tutte Venezia, 1760 dramma giocoso Antonio Galuppi (figlio del compositore)
viriate Venezia, 1762 dramma per musica Pietro Metastasio
Il re pastore Parma, 1762 dramma per musica Pietro Metastasio
La pace da la virtù e la bellezza San Pietroburgo, 1766 Serenata Pietro Metastasio
L'inimico delle donne Venezia, 1771 dramma giocoso Giovanni Bertati

letteratura

link internet

Commons : Baldassare Galuppi  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. a b Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Arrangiamento tedesco: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann, et al.: La musica - 1000 anni di storia della musica illustrata . Unipart-Verlag, Stoccarda 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , p. 82 .
  2. Francesco Caffi: Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco in Venezia dal 1318 al 1797. Volume 1. Antonelli, Venezia 1854, pp. 371-416 .
  3. ↑ Un modo sensato di premiare l'artista - un aneddoto . In: Giornale musicale reale . No. 1 , 2 luglio 1788, p. 3 ( onb.ac.at ).