Macchinari da palcoscenico

Gli ausili tecnici e meccanici utilizzati per uno spettacolo teatrale sono indicati come macchinari da palcoscenico o macchinari teatrali .

Macchine e come funzionano

Le macchine del teatro in senso originale erano utilizzate per utilizzare motori, tamburi e argani per far salire o scomparire le scene nell'affondamento (dalle cosiddette scale di Caronia ), per mostrare le navi in ​​​​mari agitati, i draghi che sbuffano il fuoco, il flusso di cascate e le nuvole muoversi per andarsene, ma anche per offrire olocausti sugli altari. Le figure potevano volare per mezzo di una macchina volante o apparizioni celesti come deus ex machina (con l'aiuto della Mechane , gru con cui il deus ex machina cadeva sulla scena) scendevano dal cielo. Macchine sceniche sono state utilizzate anche per il movimento puramente meccanico del sipario , dei depliant , dei fondali e dei festoni .

Nella macchina del vento , il lino grezzo veniva teso su una ruota di legno con una manovella, la ruota veniva girata, strofinata contro il tessuto e produceva il suono di un ululato di tempesta.

La macchina per la pioggia si basava su un principio simile, un tamburo rotante riempito di piselli o piccoli sassi.

La macchina del tuono era un dispositivo per imitare il tuono. Si trovava nei teatri dei Greci e dei Romani, che chiamavano Bronteion (Bronteum), dietro il palco e consisteva in un calderone di ferro in cui venivano versate pietre dai tubi, creando un rombo simile a un tuono. Attualmente si utilizza o una specie di timpano o un lungo tubo di legno inclinato attraverso il quale vengono fatte rotolare pietre, che colpiscono le sporgenze all'interno, ed infine carri pesanti poggianti su ruote angolari, che sono posti sull'allacciatura su binari appositamente predisposti essere spostato avanti e indietro.

In passato veniva aperto uno sportello per l' affondamento , il diavolo, ad esempio, stava sullo sportello dell'ascensore nel seminterrato, che era simile al pavimento del palcoscenico, e gli aiutanti caricavano pesi di pietra su un dispositivo di trazione. Quando il peso dell'attore è stato raggiunto, i tecnici tolgono il chiavistello e il diavolo è apparso sul palco.

Il palco girevole è installato permanentemente come parte girevole del pavimento del palco al centro del palco o posizionato come piattaforma (piattaforma girevole). Leonardo da Vinci progettò un palcoscenico girevole già nel 1490; era familiare al teatro kabuki giapponese dal XVII secolo e fu riprogettato per il teatro europeo di Monaco nel 1896. È stato originariamente introdotto per consentire agli ingombranti arredi illusionisti del XIX secolo di cambiare rapidamente scena. Nel Volkstheater di Vienna esisteva un palco girevole azionato manualmente fino agli anni Ottanta del XX secolo, dove una dozzina di macchinisti, in piedi sulla piattaforma girevole, faceva ruotare la piattaforma con i piedi utilizzando stampelle per sostenersi sul pavimento del palcoscenico all'esterno del disco.

Sviluppo storico

antichità

Anche nell'antico Colosseo romano c'erano strutture per macchinari scenici estremamente complicati, come botole, rampe e ascensori. Con l'aiuto di un complesso sistema di argani e carrucole, elaborate decorazioni e scenografie potevano essere trasportate nell'arena . Ad esempio, nel giro di pochi minuti, con sorpresa del pubblico, potrebbe sorgere dal suolo un'intera foresta o un paesaggio desertico. Il film di Ridley Scott Gladiator (2000) fornisce una buona ricostruzione di alcune di queste strutture nei combattimenti di gladiatori . L' Airone di Alessandria, che insegna al Museion di Alessandria, ha sviluppato macchine teatrali automatizzate con effetti speciali .

Il Deus ex machina ("Dio dalla macchina") era l'autorità divina nel teatro antico, che interveniva nell'ultimo momento prima della catastrofe per volgere tutto al meglio. Può essere trovato nell'antica tragedia , specialmente in Euripide , dove il dio si librava sopra la superficie di gioco su una macchina volante simile a una gru. Le gru con paranchi erano v dal 750 ° Conosciute come gru a piroga, rinforzate con funi e scorrevoli su tre ( trispastos ) o cinque pulegge ( pentespastos ); intorno al 225 aC Si dice che Archimede abbia persino costruito una gru con una puleggia multipla ( polyspastos ). Le gru venivano utilizzate in edilizia, porti e cave; Dopo tutto, hanno dovuto sollevare pesi di nove tonnellate alte più di dieci metri - per esempio quando il Partenone era in costruzione a Atene . Al contrario, nel teatro sono state utilizzate gru girevoli. Con il loro aiuto, la divinità interposta potrebbe essere sollevata sul palco dall'esterno. Veniva utilizzata anche una piattaforma su ruote ( Ekkyklema ), con l'aiuto della quale venivano trasportati sul palco i processi che dovevano avvenire nel cosiddetto Skene ("dietro le quinte").

Medioevo e Rinascimento

Con grande sforzo, nelle cattedrali medievali venivano allestite rappresentazioni, ad esempio per celebrare l'Ascensione di Cristo . Tale spettacolo fu messo in scena a Firenze con una macchina teatrale di Filippo Brunelleschi , nel corso della quale Gesù salì al Monte degli Ulivi. Una descrizione contemporanea descrive i progressi:

Nel 1497 Brunelleschi progettò anche la macchina per una scena dell'Annunciazione in San Felice in Piazza come salita e discesa alle sfere sotto il tetto della chiesa; la resurrezione dalla morte, invece, è stata messa in scena con salvatori mobili e tombe mobili.

Palcoscenico prospettico al Teatro Olimpico di Vicenza

Nel Rinascimento , soprattutto in Italia, gli edifici teatrali erano spesso molto rigorosamente basati su modelli antichi. Gli scritti di Vitruvio in particolare furono centrali per la ricezione del tempo. La scenografia era tipicamente determinata da una costruzione architettonica fissa nella parte posteriore del palco, spesso con tre scalinate frontali. Questa parete del palcoscenico era decorata con statue romane. Un esempio di questo tipo di palcoscenico prospettico ancora oggi conservato è il Teatro Olimpico di Vicenza , inaugurato nel 1585 . Il palco stesso si è alzato bruscamente nella zona posteriore per rafforzare l'illusione ottica della profondità, in modo che questa parte del palco non fosse più riproducibile. Questa scenografia molto statica nel teatro rinascimentale può essere ricondotta in particolare all'attenzione ai drammi antichi, che si svolgevano per lo più in uno stesso luogo. Pertanto gli elementi scenici dinamici non erano urgentemente necessari. Tuttavia, esistevano già anche speciali macchinari scenici, come i periaktos , ovvero prismi rotanti e cornice angolare, che potevano essere indicati con l'ausilio di scene attraverso le porte della parete di fondo del palcoscenico.

Macchine semplici erano usate anche nel teatro elisabettiano ; ad esempio, nel Macbeth di Shakespeare (1606), quando le parole "Perché questo calderone sta affondando?", Un calderone nel pavimento del palcoscenico affonda.

teatro barocco

Dal palcoscenico prospettico al palcoscenico sullo sfondo

Rappresentazione schematica della scenografia secondo Torelli

Le innovazioni che costituirono la macchina scenica del Barocco furono per molti versi un ulteriore sviluppo delle tendenze già evidenti nel Rinascimento. In entrambe le epoche, l'illusione della profondità creata dalla distorsione prospettica era l'elemento centrale della macchina scenica. Al di là di questo concetto, tuttavia, il passaggio rapido e regolare tra molte scenografie diverse è diventato una componente centrale della tecnologia teatrale nel teatro barocco. In contrasto con i drammi antichi, che avevano determinato il teatro del Rinascimento, il teatro barocco - e soprattutto l' opera emergente - richiedeva spesso una varietà colorata di scene, che dovevano essere presentate con magnifiche decorazioni sceniche. I dispositivi meccanici che fornivano elementi dinamici avrebbero dovuto rafforzare l'effetto impressionante. Caratteristici del teatro barocco erano i più rapidi e frequenti cambi di scena a sipario chiuso, nonché il maggiore utilizzo del retroscena, rimasto vuoto nel Rinascimento. Tutte queste tendenze portarono all'istituzione del teatro di scena, il primo dei quali fu il Teatro degli Intrepidi di Ferrara , sviluppato da Giovanni Battista Aleotti (1546-1636) . Il concetto ivi sviluppato fu da lui perfezionato nel Teatro Farnese di Parma , progettato nel 1618/19 e inaugurato nel 1628. Il suo design doveva stabilire la tendenza per la tecnologia scenica europea nella seconda metà del XVII secolo.

Diffusione del palco scenico

Scenografia basata su Torelli

L'allievo di Aleotti, Giacomo Torelli , in particolare , diffuse la scenografia e ne perfezionò anche la realizzazione tecnica, per la quale era fondamentale un movimento scorrevole e sincrono delle scenografie e dei divani. Con questo concetto di sfondo, l'attenzione non era tanto sull'effetto tridimensionale; invece, con l'aiuto di ingegnose tecniche di carrucola e guide sullo sfondo, i cambiamenti di scena potevano essere ottenuti in pochi secondi. I fondali, che venivano guidati su carri scenografia in apposite guide e spesso erano collegati tra loro in modo tale che quando uno veniva tirato fuori dal bordo del palco, un altro entrava subito, occupando sempre più spazio. Ciò ha portato a teatri sempre più estesi, poiché dovevano anche ospitare palchi laterali e inferiori. La mancanza dell'effetto tridimensionale in questa forma di palcoscenico fu compensata con una pittura prospettica sempre più sofisticata, per cui l'illuminazione del palcoscenico divenne sempre più importante, poiché un'illuminazione intelligente aiutava a mantenere l'illusione del palcoscenico. Ad esempio, il noto architetto di scena Giulio Parigi era noto per le sue decorazioni luminose. B. Sono state utilizzate luci indirette bengalesi dietro nuvole coperte trasparenti. Nel corso del XVII secolo, questo elemento di controllo delle luci ha portato ad oscurare sempre più l'auditorium antistante il palco.

Con architetti teatrali come Inigo Jones , che in Italia aveva già conosciuto il nuovo concetto di scenografia di Aleotti, esistono talvolta forme miste delle tecniche descritte: ad esempio, si potrebbe creare uno spazio tridimensionale in primo piano con prismi, con un paesaggio prospettico di scorcio a forma di palcoscenico scenico.

Innovazioni italiane in Europa

Come nel Rinascimento, molte linee di sviluppo nel periodo barocco hanno portato dall'Italia ad altri paesi europei, un processo che si spiega principalmente con il fatto che gli architetti teatrali nel XVII secolo spesso studiavano in Italia per avere migliori opportunità di lavoro in la loro patria. Giulio Parigi, per esempio, dirigeva un'accademia di guerra e d'arte a Firenze . fu visitato da Joseph Furttenbach , che in seguito avrebbe portato ciò che aveva appreso lì a Ulm . Mediate da questi studiosi di macchine sceniche italiane, tecniche come telai angolari e prismi rotanti prevalsero anche in altri paesi - Inigo Jones, ad esempio, portò queste tecniche dall'Italia in Inghilterra.

La macchina delle nuvole di Sabbatini (1638)

Oltre a questo personale primato dell'Italia, per le tendenze di sviluppo della scena barocca in Europa fu determinante anche la crescente scrittura del teatro e delle tecniche sceniche. Nel suo libro Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne'Teatri del 1638, il costruttore di teatri Nicola Sabbatini (1574-1654) raccolse sistematicamente una serie di tecniche per ottenere per la prima volta effetti scenici. Fino ad allora, questa conoscenza era per lo più custodita da singoli costruttori di teatri e trasmessa solo a studenti selezionati. Nel suo lavoro, Sabbatini ha riunito una serie di tecniche scenografiche comuni, come cornici angolari, periatti e tende avvolgibili, e le ha combinate con una costruzione scenica basata sulla matematica che è stata costruita sulla base del punto di fuga. L'obiettivo di Sabbatini era suscitare lo stupore e lo stupore del pubblico. In questo modo il libro di Sabbatini diede un contributo significativo alla diffusione dei metodi da lui descritti, molti dei quali erano già diffusi nel Rinascimento e anche prima. Sabbatini, d'altra parte, non ha menzionato il palcoscenico che era già stato creato. D'altra parte, era particolarmente noto per gli elementi in movimento come le sue macchine cloud, con cui z. B. Gli dei potrebbero essere abbassati dallo Schnürboden.

La Pratica può quindi essere intesa come un'opera di transizione, in cui le tecniche del Rinascimento si collegano con gli sviluppi del Barocco.

Macchinari da palcoscenico barocchi conservati in Europa (selezione)

• Drottningholm Palace Theatre (Svezia): quinte di scena regolabili centralmente nelle loro condizioni originali dal 1766.
• Teatro del castello Český Krumlov (Repubblica Ceca): macchina scenica con macchine per effetti, prospetti, palchi inferiori e nicchie del 1680.
• Ekhoftheater Gotha (Germania): teatro del palazzo più antico del mondo con macchinari scenici completamente conservati (1683).
• Schlosstheater Ludwigsburg (Germania): apparato scenico comandabile centralmente (1758).

Il teatro magico nel XIX secolo

Il pezzo magico o gioco magico e la sua forma speciale, l' opera magica è un genere teatrale che è stato per lo più realizzato con elaborati macchinari scenici, le trasformazioni sulla scena aperta, gli sprofondamenti abilitati e le entrate e le uscite più spettacolari.

La Regina della Notte appare in di Mozart Il Flauto Magico . Scenografia di Karl Friedrich Schinkel (1815)

Le istruzioni di regia quasi cinematografiche per i pezzi magici richiedevano nuovi macchinari scenici. Li citò Goethe nel preludio al teatro del Faust I (1808):

Quindi non risparmiarmi opuscoli o macchine quel giorno!

Usa la luce dei cieli, grande e piccola, potresti sprecare le stelle;

Non mancano acqua, fuoco, pareti rocciose, animali e uccelli.

Così l'intero cerchio della creazione si estende nella stretta casa di legno

E cammina lentamente dal paradiso attraverso il mondo all'inferno!

La commedia della macchina era una variante della commedia popolare o del teatro popolare e richiedeva un grande sforzo con la tecnologia del palcoscenico , i costumi e gli oggetti di scena e cercava di stupire costantemente. C'erano spesso trasformazioni nella scena aperta , come una capanna che si trasformava in un castello. Il Flauto Magico di Mozart è in qualche modo una commedia meccanica (ad esempio l'apparizione della Regina della Notte, che vaga tra il fuoco e l'acqua).

La specialità nazionale dell'opera magica , in cui gli " effetti speciali " hanno avuto un ruolo importante , è nata a Londra . Un esempio importante è Alcina di Handel (1735), ma anche composizioni di Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn e L'Orfeo di Claudio Monteverdi . Il Rinaldo di Händel (1711) offriva un'abbondanza di possibilità per la spettacolare macchina teatrale apprezzata all'epoca, e la seconda opera di Händel Teseo dopo Racine era anche una celebrazione della macchina teatrale barocca e fu un grande successo all'Haymarket Theatre di Londra. Nel 2004 è stato riprodotto dal Goethe Theater di Bad Lauchstädt . Il Teatro Goethe (costruito nel 1802 da Heinrich Gentz ) è l'unico teatro classico originale con un macchinario scenico funzionale e in legno in Europa.

Durante il periodo romantico, nel XVIII e XIX secolo, le commedie de magia spagnole deliziavano il pubblico contemporaneo con magia e tecnologia, che lavoravano sempre più insieme, poiché le macchine sceniche giocavano un ruolo centrale nella realizzazione, ad esempio in Don Juan Tenorio di José Zorrilla . Nelle scene magiche delle commedie, il pubblico ha visto attori in volo o altri effetti come l'improvvisa scomparsa di persone, trasformazioni o l'accensione automatica di una candela. Ma anche i cori, le danze e la visibile pioggia di fuoco erano caratteristici delle commedie magiche. La botola, che all'epoca stava diventando moderna, apparteneva anche al repertorio della tecnologia. C'era anche una cosiddetta caxa de truenos , con l'aiuto della quale si poteva provocare un temporale.

Nel 19 ° secolo, con l'avvento del gioco fiaba e il melodramma, la macchina scenica è stata arricchita da numerosi effetti, nei giochi magici della Alt-Wiener Volkstheater nei giochi di Ferdinand Raimund (1790-1836) hanno giocato un importante ruolo nella miscela di mondo fatato e azione popolare Ruolo. In Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828), per esempio, Rappelkopf combatte i fantasmi delle sue tre mogli defunte, il volto del quarto gli appare nella luna quando un fulmine trasforma la foresta in un mare su cui appare il re alpino in una barca:

Per le scene delle figlie del Reno nell'opera Das Rheingold di Richard Wagner , il compositore stesso fece costruire speciali "macchine per il nuoto", che erano controllate da tre operai di scena e con le quali doveva sembrare che le figlie del Reno stessero nuotando. I cantori giacevano in una griglia inclinata alla sommità di un telaio di ferro alto circa 6 metri.

Tempi moderni

Nel 1903, Max Reinhardt ha tirato fuori tutte le fermate della più recente tecnologia in Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare per trascinare letteralmente il pubblico nell'azione sul palco e renderlo così parte del mondo fantastico che aveva perfettamente organizzato per loro . Il palcoscenico girevole su cui sono stati installati la foresta ei suoi abitanti ha suscitato entusiasmo. Lo spettatore "si dondolava mentalmente sulla giostra del giradischi per partecipare al mondo dello spettacolo teatrale".

Da Bertolt Brecht (nel teatro epico ) e prima ancora in parte con i costruttivisti russi , ad es. B. Kazimir Malevich o Tatlin iniziò a rivelare la macchina scenica come mezzo di disillusione.

La rivista divenne popolare in tutta Europa all'inizio del XX secolo e presentava attrezzature che impressionavano il pubblico con una quantità enorme di costumi e decorazioni, effetti di luce e macchinari scenici e che sono state adottate in altri grandi teatri cittadini, in particolare in Inghilterra e in America, e in cui le arti performative si sono spesso trasformate in fine a se stesse.

Nei musical e in altre forme di spettacolo teatrale moderno, vengono utilizzati per la maggior parte macchinari di scena molto elaborati, un esempio spettacolare dei quali è il lampadario che cade sul palco nel Fantasma dell'Opera di Andrew Lloyd Webber .

letteratura

• Klaus-Dieter Reus (a cura di): Fascino del palcoscenico. Teatro mondiale barocco a Bayreuth . 3a edizione Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Evidenze individuali

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