Axur, re d'Ormus

Date dell'opera
Titolo: Axur, re d'Ormus
Frontespizio del libretto, Vienna 1788

Frontespizio del libretto, Vienna 1788

Forma: Dramma tragicomico in tre atti
Lingua originale: italiano
Musica: Antonio Salieri
Libretto : Lorenzo Da Ponte
Fonte letteraria: Tarare di Beaumarchais
Prima: 8 gennaio 1788
Luogo della prima: Burgtheater , Vienna
Tempo di esecuzione: circa 3 ore
persone
  • Axur, King of Hormus ( basso baritono )
  • Atar, soldato al servizio di Axur ( tenore )
  • Aspasia, moglie di Atars ( soprano )
  • Arteneo, sommo sacerdote di Brahma ( basso )
  • Altamor, figlio di Arteneos e soldato al servizio di Axur ( baritono )
  • Biscroma, schiava europea e sorvegliante del serraglio (tenore)
  • Fiammetta, schiava europea e moglie Biscromas (soprano)
  • Urson, soldato (baritono)
  • Elamir, un chiaroveggente ragazzo augure (ragazzo soprano)
  • Uno schiavo (baritono)
  • Personaggi dell'Arlecchino nel quarto atto:
    • Smeraldina (soprano)
    • Brighella (tenore)
    • Arlecchino (baritono)
  • Schiavi, soldati, preti, gente di Hormuz ( coro )

Axur, re d'Ormus ( Axur, re di Hormuz è) un tragicomico Opera ( dramma tragicomico ) in cinque atti di Antonio Salieri , l'erba Hofkapellmeister imperatore Giuseppe II. Il libretto adattato Lorenzo Da Ponte a quello di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais a Tarare , la versione originale parigina dell'opera. La prima ebbe luogo l'8 gennaio 1788 al Burgtheater di Vienna .

tracciare

primo atto

Pagina della descrizione del primo atto dall'autografo

Una piccola foresta in riva al mare, non lontano dalla casa di Atar

Atar, passato da semplice soldato a generale reale, e sua moglie Aspasia sono uniti da un profondo amore (duetto: Qui dove scherza l'aura ). La loro felicità sarebbe perfetta se potessero condurre una vita appartata insieme. Aspasia è convinta che re Axur, visti i suoi meriti, non si rifiuterebbe di farlo se glielo chiedesse (aria: Perdermi? E chi potria svellermi dal tuo fianco? ). Anche se Atar soffre di dover lasciare Aspasia frequentemente, si sente in debito con il suo re e le persone che lo adorano. Grida improvvise di paura disturbano l'idillio della coppia: un incendio infuria nella casa di Atar. Mentre Atar si precipita sulla scena dell'incendio, Aspasia viene rapita da Altamor.

Secondo atto

Galleria nel Palazzo Axurs

Il confidente di Axur, Biscroma, chiede al re pietà per Atar e gli ricorda che Atar gli ha salvato la vita e che gli doveva il suo potere (duetto: Non mi seccar, Biscroma ). Ma Axur, che invidia ad Atar la sua popolarità presso la gente tanto quanto la sua felicità personale, è determinato a distruggerlo.

Altamor entra e segnala il successo del rapimento di Aspasia. Il re ordina a Biscroma di organizzare una festa in onore della donna che desidera.

Guidata da schiavi, Aspasia si presenta al re (ritornello: Ne 'più vaghi soggiorni dell'Asia ). Da Fiammetta apprende di essere nel suo serraglio. Insulta furiosamente Axur per aver abusato della lealtà e del coraggio di suo marito.

Urson chiede un'udienza con il re per il disperato Atar. Atar chiede pietà ad Axur e riferisce sui crimini che lo hanno colpito (aria: Pietade, Signore, del misero Atar ). Axur offre ipocritamente il suo aiuto. Quando Atar si lamenta del rapimento di Aspasia, il re ne parla con disprezzo come schiava. Atar inorridito difende sua moglie (aria: Soave luce di Paradiso ). Axur gli ricorda le sue azioni passate e rimprovera il suo comportamento poco virile. Finge di dare ad Altamor l'ordine di aiutare Atar a trovare i rapitori di Aspasia, ma segretamente gli diede l'ordine di uccidere Atar. Biscroma avverte il pericolo che minaccia Atar e pensa a come salvarlo (quartetto: Pria che la nuova aurora ).

Terzo atto

Posto spazioso di fronte al tempio di Brahma

Il sommo sacerdote Arteneo riferisce ad Axur che il regno è nuovamente minacciato dai nemici (Cavatine: Di tua milizia ). Consiglia al suo padrone di nominare un nuovo generale e di dire alla gente che è stato nominato dagli dei. Alla domanda sui nomi adatti, Axur suggerisce il proprio figlio al sommo sacerdote: Altamor (aria: Tu fa che intanto uniscasi il popolo agitato ). Arteneo vede già crescere il proprio potere con l'imminente elezione del figlio (monologo: O divina prudenza ).

Biscroma incontra nel palazzo il sognante Atar (monologo: Da qual nuova sciagura ) e gli dice che Aspasia è tenuta prigioniera nell'harem di Axur con il nome di Irza. Suggerisce di preparare la liberazione di Aspasia per mezzo di una scala di corda che dal serraglio conduce al mare. Atar dovrebbe intrufolarsi nel giardino di notte e andare a prendere sua moglie (aria: V'andrò, tutto si tenti ).

Nel frattempo la gente si è radunata davanti al tempio (marzo in la minore) per conoscere il nome del nuovo generale e per giurargli fedeltà. Lascia che le labbra innocenti di un ragazzo, Elamir, lo proclamino. Ma contrariamente all'ordine del sommo sacerdote, Elamir non chiama Altamor, ma Atar. Il popolo esulta e Atar accetta di riprendere il comando dell'esercito (aria con coro: Chi vuol la gloria ). L'ignorato Altamor insulta Atar, dopodiché Atar lo sfida a duello (quartetto: Non partir, la scelta è ingiusta ). Axur e Arteneo riescono a ristabilire la calma nel tempio solo con difficoltà. Un coro al prezzo di Brahma chiude l'atto.

Quarto atto

Giardino del serraglio illuminato, addobbato per la festa

Axur ha cambiato idea e vorrebbe che questa sera si tenesse il festival dell'harem in programma per il giorno successivo. Biscroma cerca di fermarlo per non mettere in pericolo il previsto rapimento di Aspasia. Ma Axur non può essere cambiato e Biscroma decide di porre fine anticipatamente alla festa con un trucco.

Gli schiavi portano Aspasia e inizia la festa (coro: Il Cielo rintuoni di gridi di gioia ). Viene eseguita un'arlecchinata, che viene applaudita dal re. Poi Biscroma canta una piccola canzone in cui descrive la sua vita e racconta come una volta fu salvato da Atar (romanzo: Nato io son nello stato romano ). Non appena il nome uscì dalle sue labbra, Axur si precipitò a Biscroma infuriato. Scoppia il caos, tutto fugge. Aspasia è svenuta alla menzione del nome di Atar e Fiammetta teme per la sua vita. Su protesta di Fiammetta, Axur lascia Biscroma e torna all'harem.

Nel frattempo Atar si è intrufolato nel palazzo. Biscroma lo traveste da moro in modo che il re non possa riconoscerlo. Nello stesso momento, Axur esce dalla stanza di Aspasia furioso perché lei lo ha fermamente respinto. Alla vista del Moro gli viene subito in mente un nuovo pensiero malizioso (Cavatine: Misero abbieto negro ): il nero deve diventare suo marito come punizione per l'umiliazione che Aspasia gli ha inflitto.

Magnifica stanza di Aspasias

Disperata per il suo destino e convinta che Atar sia stato ucciso, Aspasia desidera la morte (Cavatine: Son queste le speranze e Rondo: Morte, pietosa morte ). Quando Biscroma le dice che sta per sposarsi con una muta donna di colore, lei in lacrime chiede a Fiammetta di sacrificarsi al suo posto, cosa che fa (duetto: Salva me di tanta infamia ).

Il "Mohr" Atar è deluso quando si rende conto che "Irza / Fiammetta" non è la sua Aspasia (Finale: Dunque un muto tu non sei? ). All'improvviso Urson irrompe nell'harem con le guardie; Axur aveva dato loro l'ordine di uccidere il Moro, perché ancora non vuole rinunciare alla speranza ad Aspasia. Biscroma trattiene i soldati e rivela la vera identità della loro vittima. Indietreggiano inorriditi; sanno che la situazione è senza speranza (ensemble: Crudo Axur, chi può placarti? ).

Quinto atto

Cortile interno nel palazzo di Axurs, preparato per l'esecuzione di Atar

Axur si fa portare da Atar per annunciare la sua punizione (aria: Idol vano d'un popol codardo ). Tuttavia, desidera solo la morte e avverte Axur delle conseguenze delle sue azioni vergognose (Cavatine: Morir posso solo una volta ). Spiega anche al re che la ragazza "Irza" non è affatto Aspasia.

Il re indignato manda subito a chiamare Aspasia, e quando appare, i due innamorati si abbracciano felicemente. Fiammetta confessa di essersi camuffata da "Irza" e di essere condannata a morte. Anche Atar, separato da Aspasia, rischia la pena di morte. Aspasia minaccia di pugnalarsi se le guardie sequestrano Atar (trio: Il mio corragio deluse i voti tuoi ).

Gli schiavi si precipitano ai piedi di Axur e gli chiedono pietà per Atar. Sotto la guida di Biscroma, i soldati sembrano liberare Atar. Ma questo pone fine e chiede che il re sia rispettato. Axur deve riconoscere che l'autorità popolare di Atar è incontrastata e più grande della sua. Si pugnala a morte sotto aspre maledizioni.

La folla proclama Atar come il loro nuovo re. All'inizio rifiuta questo onore, ma poi lo accetta a condizione che le catene non gli vengano rimosse. Dovrebbero essere un avvertimento per lui di usare il potere appena conquistato solo a beneficio del popolo (coro finale: Qual piacer le nostr 'anime ingombra ).

Strumentazione

La formazione orchestrale dell'opera comprende i seguenti strumenti:

Storia del lavoro

Emergenza

Il libretto di Lorenzo Da Ponte è basato sull'opera Tarare (1787) di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, composta anche da Salieri . Dopo il trionfante successo di quest'opera a Parigi, l'imperatore Giuseppe II voleva una versione italiana per il suo teatro di corte a Vienna. Il matrimonio del successivo Francesco II è stato l'occasione per la prima festosa.

Da Ponte e Salieri hanno adattato il modello francese alle esigenze del palcoscenico viennese, e la divisione di balletto è stata sostituita da un arlecchino italiano . Il prologo fu omesso, ma Da Ponte e Salieri scrissero un nuovo primo atto e ribattezzarono la maggior parte delle persone: "Atar" divenne "Axur", "Tarare" divenne "Atar", "Calpigi" divenne "Biscroma", "Spinette" " Divenne "Fiammetta". Le allusioni politiche sono state in gran parte appianate o completamente eliminate.

Mentre il libretto di Da Ponte è una traduzione gratuita dell'originale francese in lingua italiana, la somiglianza musicale tra le due versioni è molto minore. Mentre la musica parigina è stata creata per "attori francesi di canto", a Vienna "cantanti di recitazione italiani" erano sul palco. Salieri ha composto gran parte dell'opera da zero: a suo avviso, il diverso modo di cantare e il diverso rapporto tra parola e canto richiedevano un diverso approccio estetico musicale. Quasi tutti i numeri musicali sono stati ampiamente rielaborati o completamente ricomposti da Salieri, in uno stile che usa anche nelle altre sue opere italiane, che si trovano tra Buffa e Seria, soprattutto nel passaggio libero dall'Accompagnato al musical numeri, che di per sé sono anche trattati molto liberamente. In una certa misura, gli accenti comici e drammatici, che quasi si spostavano da una riga all'altra nella Tarare, sono più chiaramente distinti l'uno dall'altro . Il risultato è stato "un capolavoro di un genere completamente nuovo che l'opera cantata in italiano non conosceva in precedenza", "una pietra miliare per il superamento dell'opera italiana di genere in un teatro musicale a più livelli" [...] "anche nella sua versione italiana a profondo commento politico sulle condizioni dell'ancien régime e sulla sua possibile fine ”.

I preparativi per la prima si sono protratti per diversi mesi. La rappresentazione di queste circostanze nella memoria di Da Ponte del 1827 è segnata da riserve. Da Ponte dovette tornare da Praga a Vienna prima della prima del Don Giovanni a causa dell'axur . Per Salieri caddero in questo periodo la morte del suo mecenate Christoph Willibald Gluck e la composizione dell'oratorio Le Jugement dernier per il Concerto di Parigi spirituel .

Axur re d'Ormuz (come si scriveva all'epoca) debuttò l'8 gennaio 1788 nel Burgtheater di Vienna . Rispetto alla partitura Tarare, che è molto popolare a Vienna, la nuova versione è stata sotto pressione da circoli di mentalità aperta che non ha potuto resistere per tutto. Il conte Zinzendorf, che, secondo il suo diario, aveva studiato la partitura dell'originale dal 16 novembre 1787, trovò Da Pontes “pièce fort platte”. Fu comunque una delle produzioni di maggior successo dell'opera di corte viennese, sponsorizzata in particolare dall'imperatore Giuseppe II Nei primi tre anni ci furono già 51 rappresentazioni a Vienna sia al Burg che dall'ottobre 1790 al Kärntnertortheater .

ricezione

Grazie alla sua insolita ricchezza di forme, alla struttura complessiva ben composta e al riuscito equilibrio tra il serio e il comico-satirico, Axur divenne una delle opere più famose e popolari di Salieri subito dopo la prima. A Vienna lo spettacolo era in programma più di cento volte fino al 1805. Numerose riduzioni per pianoforte e arrangiamenti dell'opera (ad esempio per quartetto d'archi o ensemble di fiati), nonché cicli di variazioni su numeri popolari dell'opera, hanno promosso una diffusione diffusa dell'opera. Sono stati persino conservati vari jukebox come gli orologi a flauto , che eseguivano brani popolari di Axur ; Una tale opera di flauto del 1790 circa si trova ora nel Museo degli strumenti musicali dell'Università di Lipsia .

Il Musikalisches Wochenblatt scrisse del lavoro in occasione di un'esibizione dell'Axur a Berlino nel 1791 : “La musica è piena dei tratti geniali più belli e di effetti individuali sorprendenti. Ci sono frasi e passaggi che lasciano tutto ciò che si sa su Salieri alle spalle. [...] Ma soprattutto nelle scene in cui la musica magistrale di un Salieri intensificava l'effetto che producevano le situazioni ben scelte del poeta, l'impressione che varie di esse davano allo spettatore era indescrivibile: tra cui le scene nel tempio , nel secondo atto. In generale, la musica crea un effetto che può essere solo sentito, non descritto [...]. "Anche il poeta e compositore critico ETA Hoffmann trovò parole insolitamente entusiaste nel 1795:" [...] la musica dell'opera è , come tutto di Salieri, molto eccellente - ricchezza di pensiero e corretta declamazione gli danno un rango come quello di Mozart - oh amico, una sola opera composta in questo modo potrebbe rendere la mia vita felice! "

Classificazione del lavoro

Nell'ambito della produzione operistica di Salieri , Cublai, gran kan de 'Tartari (secondo l'autografo "iniziava a Parigi l'estate del anno 1786", cioè durante il periodo di preparazione per Tarare ) e Catilina (ca. 1790–1792) rinunciarono a Libretti di Giambattista Casti ( cfr Prima la musica e poi le parole ) altre due opere che aspirano a una ricchezza formale simile in italiano come Tarare o Axur e soprattutto hanno una simile esplosività politica, motivo per cui provengono dalla (auto-?) Censura durante la vita di Salieri non fu mai permesso di essere eseguito.

Traduzioni del lavoro

La prima versione tedesca uscì nel 1790 come Axur, re di Ormus. Un'opera in 4 atti basata sulla Tarare italiana e di Beaumarchais di D [oktor]. Fabbro. La musica di Salieri in scena non era una semplice traduzione degli arredi di Da Ponte: piuttosto, nei dialoghi in prosa ottenuti da parti recitative, furono reinseriti brani dell'originale francese. La traduzione molto fluida e fedele di Schmieder fu eseguita per la prima volta dal Teatro Nazionale di Mainz a Francoforte il 14 agosto 1790, e vi fu riprodotta nel 1830 e nel 1843.

Copertina di una riduzione contemporanea per pianoforte Axur

Resta da vedere se questa versione tedesca sia stata creata in collegamento diretto con Salieri, perché Salieri non viaggiò da Vienna a Francoforte fino a settembre, dove Axur fu la novità del Teatro Nazionale per l'incoronazione dell'imperatore Leopoldo II . Probabilmente Salieri era presente alle rappresentazioni del 20 settembre (“Frankfurter Triple Wedding”), 2 e 17 ottobre. Forse ha anche assicurato che la traduzione di Schmieder fosse suonata a Vienna dall'8 dicembre 1797 fino al 1804, e non la versione tedesca di Franz Xaver Giržik, che fu eseguita a Pressburg nel 1788 ea Budapest nel 1789.

Il pezzo è stato tradotto anche in olandese, russo e inglese. Oltre agli spettacoli in quasi tutte le metropoli europee (tra cui Praga 1788, Lisbona 1790, Milano 1792, Parigi 1813, Berlino 1820) fino alla metà del XIX secolo, ci sono anche spettacoli a Rio de Janeiro (1814), sebbene il loro successo in Estero era alquanto inferiore a quella dei paesi di lingua tedesca.

Le numerose citazioni Axur di Heinrich Heine nel 5 ° e 6 ° capitolo dei suoi bagni a Lucca testimoniano non solo la popolarità dell'opera, ma anche il fatto che nella traduzione di Heine basata su Schmieder il nome “Tarare” appare come un omaggio ai francesi originale. Anche Bettina von Arnim viene più volte con entusiasmo nel Corrispondenza con un bambino di Goethe all'opera di Salieri per parlare.

Modifiche

Lo stesso Salieri ha curato diverse volte il suo Axur , tra cui una versione in quattro atti (Vienna, intorno al 1795 e di nuovo intorno al 1820) o in due atti (Dresda, 1790/91). Carl Cannabich compose nuove musiche per balletto per una serie di spettacoli a Monaco nel 1801. Nel 1813 Felice Romani curò il libretto, musicato da Johann Simon Mayr e debuttato nel 1815 con il nuovo titolo Atar ossia il serraglio d'Ormus alla Scala di Milano . Il libretto di Da Ponte è stato accorciato per includere la profezia offensiva e le scene di balletto, che non sono usate nell'opera italiana; Assyrian non si suicida alla fine, ma va in esilio con Altamor . Il libretto di Romani fu musicato due volte per Lisbona: nel 1820 da Carlo Coccia e nel 1837 da Miro.

Axur era particolarmente popolare come opera di liberazione in Polonia: fu data a Varsavia nel 1790 in italiano, dal 1792 o 1793 in una traduzione polacca di Wojciech Bogusławski , che portò a una rinascita a Poźnan già nel 1967 .

Re-performance moderne

La prima messa in scena dell'Axur, re d'Ormus dopo Poźnan avvenne nel 1989 a Siena sotto la direzione di René Clemencic . Una registrazione è stata pubblicata su CD da Nuova Era. È stato preceduto nel 1987 da un concerto di Gianluigi Gelmetti alla Wiener Konzerthaus. Seguirono spettacoli nel teatro di Verona nel 1994 e nel 1997. Nel 2003 l'opera è stata accolta con entusiasmo a Winterthur (in uno spettacolo dal Teatro dell'Opera di Zurigo ) e nel 2006 ad Augusta, Monaco e Salisburgo.

ammissione

C'è una registrazione in CD sotto la direzione di René Clemencic (Siena, 1989) con Andrea Martin nel ruolo del titolo così come Eva Mei (Aspasia), Curtis Rayam (Atar) ed Ettore Nova (Biscroma / Brighella). Nuova Era (NE 7366 e 67), 2001/2005.

letteratura

vedere a Tarare

  • Andreas Hoebler: l'Opéra Tarare di Antonio Salieri e la rielaborazione nell'Opera tragicomica Axur, Rè d'Ormus. Parallelismo e divergenza di opere a due fasi . L'altra casa editrice, Tönning et al.2006 , ISBN 3-89959-496-7 (allo stesso tempo: Frankfurt am Main, University of Music, dissertation, 2005).

link internet

Commons : Axur  - raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ^ Josef Heinzelmann : Tarare / Axur re d'Ormus, in: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Volume 5, Piper, Monaco / Zurigo 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 536.
  2. Una rappresentazione tabellare delle differenze può essere trovata in Ignaz Franz von Mosel : On the life and works of Anton Salieri (…), Johann Baptist Wallishausser, Vienna 1827 ( digitalizedhttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttps%3A%2F%2Fdownload.digitale-sammlungen.de%2Fpdf%2F1535969105bsb10600513.pdf~GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D~ double lati% 3D ~ LT% 3D ~ PUR% 3D ), pp. 98-112.
  3. Volkmar Braunbehrens : Salieri, Un musicista all'ombra di Mozart? Una biografia, Piper, Monaco / Zurigo 1989, ISBN 3-492-03194-3 , p. 192 ss.