Arianna a Naxos

Dati di lavoro
Titolo: Arianna a Naxos
Emily Magee come Arianna e Jonas Kaufmann come Bacco, Festival di Salisburgo 2012

Emily Magee come Arianna e Jonas Kaufmann come Bacco, Festival di Salisburgo 2012

Forma: 1) “Opera in un atto. Da eseguire dopo 'Cittadino nobile' di Molière. "
2)" Opera in un atto più un preludio "
Lingua originale: Tedesco
Musica: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Prima: 1) 25 ottobre 1912
2) 4 ottobre 1916
Luogo della prima: 1) Piccola casa del teatro di corte di Stoccarda
2) Opera di corte di Vienna
Tempo di esecuzione: 2) circa 2 ¼ ore
Luogo e ora dell'azione: Preludio: Vienna , fine XVII secolo;
Opera: Naxos , nella mitica preistoria
persone

Preludio (versione 2)

  • Lo steward ( ruolo parlante )
  • Un insegnante di musica ( baritono )
  • Il compositore ( soprano )
  • Prima donna - Arianna (soprano)
  • Il tenore - Bacco ( Tenore )
  • L'ufficiale (tenore)
  • Il maestro di ballo (tenore)
  • Il creatore di parrucche ( basso acuto )
  • Lacchè (basso)

Persone della Commedia dell'arte

Gente dell'opera

Come intermezzo (personaggi dei preliminari):

  • Zerbinetta, Harlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) è un'opera di Richard Strauss . Il libretto è stato scritto da Hugo von Hofmannsthal . La prima versione (TrV 228) era destinata a concludere una rappresentazione del Der Bürger als Edelmann di Molière , e così fu presentata in anteprima il 25 ottobre 1912 al teatro di corte di Stoccarda . Hofmannsthal e Strauss hanno poi sostituito la commedia di Molière con un nuovo “preludio”. La prima mondiale di questa seconda versione (TrV 228a) ebbe luogo il 4 ottobre 1916 all'Opera di Corte di Vienna .

complotto

Il quadro della prima versione (senza preludio) si svolge nella casa di un uomo ricco (Monsieur Jourdain da Il cittadino nobile di Molière ) a Parigi. Nella seconda versione, il proprietario è un nouveau riche viennese senza nome. Hugo von Hofmannsthal ha descritto in dettaglio la fase della seconda versione nelle sue specifiche per la progettazione del decorativo in Arianna.

Preludio - Nel palazzo di un nuovo ricco

“Un grande salone in stile barocco o rococò, in cui il 'palcoscenico' è costruito da maestranze teatrali, le stanze per il guardaroba e le maschere dei cantanti possono essere portate fuori dalla sala o anche incassate nella sala in maniera povera e improvvisata. il quadro complessivo non deve discostarsi molto da quello di un 'palcoscenico', il retro di prospetti e fondali può e deve essere visibile, l'illuminazione deve essere scarsa, insomma il tutto può essere fatto da un abile regista con l'aiuto di qualsiasi decorazione operistica - non propriamente medievale - rappresentata da Hall, vengono prodotti”.

- Hugo von Hofmannsthal

L' opera seria Arianna deve essere rappresentata nella casa di un nuovo ricco , seguita immediatamente da un rozzo pezzo di danza. L'insegnante di musica del compositore d'opera sente questo e se ne lamenta con l'amministratore. Risponde che spetta solo al presentatore cosa e in che ordine lo vuole vedere elencato, perché in fondo sta pagando per “lo spettacolo”. A poco a poco arrivano gli interpreti dei brani e il compositore, tra cui Zerbinetta con i suoi quattro partner (Arlecchino, Brighella, Scaramuccio e Truffaldin), che dovrebbero danzare all'indomani dell'opera. Il compositore è affascinato da Zerbinetta, questa "ragazza deliziosa". Quindi l'insegnante di musica prende da parte il suo allievo e gli racconta ciò che ha sentito. Il compositore è indignato. Un divertente gioco di danza non dovrebbe mai essere eseguito sulla base della sua opera d'arte. L'amministratore appare con gli ultimi ordini del suo padrone. L'opera seria e l'opera buffa dovrebbero essere date contemporaneamente , e l'intero pezzo dovrebbe durare solo un'ora, perché dopo (alle nove) i fuochi d'artificio per gli ospiti devono assolutamente iniziare in orario.

L'insegnante di musica è inorridito, il maestro di ballo fiducioso. Suggerisce di accorciare prima parte dell'opera seria e di incorporarvi attentamente le scene di danza. All'inizio il compositore è indignato. Tuttavia, Zerbinetta sa come convincerlo e spiega il pezzo dal suo punto di vista:

“Il dramma recita così: una principessa è stata abbandonata dal suo sposo e il suo prossimo corteggiatore non è ancora arrivato. Il palcoscenico rappresenta un'isola deserta. Siamo una compagnia vivace che capita di essere sull'isola […] e non appena si presenta l'occasione, saliamo e ci uniamo all'azione. "

Il compositore è combattuto avanti e indietro, celebrando con esuberanza il potere della musica: "La musica è un'arte sacra". trascinandomi in questo mondo? Lasciami congelare a morte, morire di fame, pietra nella mia! "

Opera - Paesaggio selvaggio a Naxos

“Per quanto riguarda la decorazione (e i costumi), l'opera 'Ariadne' non dovrebbe essere vista come parodica, ma piuttosto nello stile eroico dell'opera del periodo più antico (Luigi XIV. O Luigi XV.), Le decorazioni esistenti più antiche per Gluck's le opere possono servire da linea guida Potrebbe essere possibile mettere insieme la decorazione da un tale materiale. Eroica spiaggia di mare con grotta, forse vecchi fondali (alberi, rocce) con vicoli rettilinei. Il tutto si avvicinava allo stile di Poussin. La grotta di Arianna può essere dipinta sia tridimensionalmente che piatta, ma in quest'ultimo caso deve avere un ingresso praticabile.

Indispensabile è il suggerimento che qui si intende un gioco nel gioco, un palcoscenico sul palcoscenico. Questo può essere fatto da un boccascena incorporato come una cornice di scena con palchi sbarrati e alcuni extra: anche tre nello stile del XVIII. Il secolo appeso nell'eroico palcoscenico dei lampadari contribuirà a questa illusione, che può essere ottenuta dal regista in altri modi".

- Hugo von Hofmannsthal
Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) e Singspiel-Truppe. Opera di Stato di Amburgo , 2012
Arianna (Anne Schwanewilms) e Bacchus ( Johan Botha ), Amburgo 2012

Le tre ninfe Najad, Driade ed Eco hanno pietà di Arianna, abbandonata dall'amato Teseo sull'isola di Naxos . Si lamenta inconsolabilmente della disperazione della sua vita. Sta solo aspettando il messaggero della morte. Zerbinetta e le sue compagne cercano di rallegrare Arianna con danze e canti. Tuttavia, questo fallisce. Poi Zerbinetta cerca in un colloquio privato, da donna a donna, di dare ad Arianna nuovo coraggio per affrontare la vita (con una delle colorature più spettacolari): La possente principessa . Condivide la sua filosofia di vita con Arianna, in particolare il suo punto di vista sull'amore e la lealtà: "Quando il nuovo Dio se ne andò, io mi arresi", ma non riesce né a rallegrare né a convincere Arianna. Arianna si ritira silenziosamente nella sua caverna. Poi riappaiono i compagni di Zerbinetta. Flirta abilmente con loro e poi scompare con il suo arlecchino prescelto.

Le tre ninfe notano l'arrivo di uno sconosciuto. È il dio Bacco che riuscì a sfuggire al potere di Circe e riferisce della sua vittoria su Circe. Arianna si risveglia dalla sua rigidità esanime e, vedendo Bacco, crede che Hermes, il messaggero della morte, sia finalmente arrivato. Bacco, a sua volta, affascinato dalla bellezza di Arianna, crede che sia una maga della categoria Circes. Entrambi superano la loro naturale timidezza e sperimentano un favoloso cambiamento attraverso il miracolo dell'amore. Arianna si risveglia a nuova vita, e il dio Bacco, che aveva rinunciato anche lui all'amore, torna a un nuovo amore:

“Avevo bisogno del tuo per tutto! Ora sono diverso da quello che ero, per il tuo dolore sono ricco, ora muovo le mie membra nel piacere divino! E le stelle eterne hanno più probabilità di morire, eh 'allora muori dalle mie braccia! "

In precedenza Zerbinetta, indicando Bacco e Arianna, aveva ripetuto il suo rondò con beffardo trionfo: "Se viene via il nuovo dio, siamo muti!"

disposizione

La base dell'opera è inizialmente il contrasto tra l'arte alta e quella bassa con i suoi rappresentanti dell'opera eroica e della commedia. Allo stesso tempo, gli autori giocano con la connessione di diversi livelli temporali: il tempo di Molière, il presente dell'inizio del XX secolo e inoltre con l'antichità, che scorre attraverso il mito di Arianna . Per fare ciò, gli autori hanno fatto ricorso ai mezzi di citazione nel testo, nella musica e nella scena, che hanno utilizzato in vari modi. Un esempio vistosamente anacronistico di ciò è la figura del compositore, che si modella sul giovane "Amadé" ( Wolfgang Amadeus Mozart ), ma usa già idee e parole di epoche successive (es. dal Woyzeck di Büchner ) ("Ognuno è un abisso" ) ). Hofmannsthal spiegò le sue intenzioni in diverse lettere a Strauss. Soprattutto, l'"allomatico" (la trasformazione interiore) era importante per lui. Il 28 maggio 1911 descrisse l'"essenziale" come il "tessuto dell'anima" e il 23 luglio come "il mezzo luminoso e scintillante in cui l'apparenza spirituale diventa solo apparenza".

Nel corso della rielaborazione del breve divertissement originariamente previsto in un'opera a tutti gli effetti, il secondo protagonista, Bacco, perse sempre più importanza. I personaggi principali ora sono diventati i ruoli di soprano opposti di Arianna e Zerbinetta. Entrambi sono più complessi di quanto sembri. L'apparente superficiale e frivola Zerbinetta mostra molta comprensione per la perdita di Adriadne, e Arianna, che a prima vista sembra una “figura stilizzata”, si rivela anche umana. Il contrasto originariamente previsto tra il divino (Arianna) e l'umano (Zerbinetta) è stato ampliato per includere ulteriori dualità. In questo contesto, il Richard Strauss Handbook di Walter Werbeck nomina gli opposti di "lealtà - promiscuità", "eterno - istantaneo", "trascendenza - illusione" e "negazione - accettazione".

Lo stile musicale del “preludio” aggiunto nella seconda versione differisce significativamente da quello dell'attuale “opera”. Nei preliminari prevale un leggero parligiana . L'introduzione orchestrale al preludio anticipa già motivi musicali “come un potpourri”, che acquistano significato solo nel corso successivo. Il preludio è concepito come una grande forma ben composta con recitativi ritmici. Nell'opera, Strauss ha ricreato le forme chiuse dei vecchi tipi di opera seria e opera buffa , che, tuttavia, ha collegato perfettamente l'uno con l'altro.

Strauss cita varie opere più antiche in Arianna . "Lieben, Hassen" di Arlecchino è basato sulla sonata per pianoforte di Mozart in la maggiore KV 331 . I “toni, toni, dolce voce” delle ninfe citano la ninna nanna D 498 di Franz Schubert. L'aria di coloratura di Zerbinetta non contiene citazioni dirette, ma stilisticamente si ispira a compositori come Vincenzo Bellini o Gaetano Donizetti .

orchestra

La formazione orchestrale della seconda versione contiene i seguenti strumenti:

Storia del lavoro

Dopo il successo della prima del Rosenkavalier all'inizio del 1911, Strauss e Hofmannsthal intendevano ringraziare il regista Max Reinhardt per il suo impegno con “una piccola opera solo per musica da camera” (lettera di Hofmannsthal del 21 gennaio 1911 a suo padre). Con Reinhardt voleva far rivivere le commedie Molière in questo momento . A febbraio ha deciso di combinare il soggetto dell'Arianna abbandonata con una delle commedie. Presto fu presa anche la decisione di contrapporre al serio tema mitologico le figure leggere della Commedia dell'arte . Il 20 marzo informò Strauss per lettera che il testo dell'opera nella sua testa era “quasi finito”. A quel tempo considerava il progetto solo come un piccolo “lavoro intermedio” con il quale avrebbe potuto imparare a “costruire un insieme drammatico” senza ricorrere a recitativi o prosa secchi. I piani iniziali prevedevano La comtesse d'Escarhagnas (1671) di Molière come ambientazione per l'opera. A maggio decise invece per la commedia Le borghesi gentilhomme (in tedesco: Il cittadino come nobile ) del 1670, che originariamente era su musica di Jean-Baptiste Lully . Questo doveva essere ridotto a due atti, e l'opera di Arianna doveva essere suonata al posto della scena turca conclusiva originale. Dopo pochi giorni, ha inviato a Strauss un primo scenario e gli ha chiesto informazioni sulla posizione dei numeri musicali desiderati. Il 22 maggio Strauss ha risposto con dettagliate informazioni sulla disposizione vocale e sui brani musicali previsti, in cui il carattere della Zerbinetta era evidente attraverso una grande aria di coloratura. Tuttavia, ha anche indicato a Hofmannsthal di non essere particolarmente interessato al progetto. Hofmannsthal gli descrisse quindi la struttura progettata in diverse lettere e all'inizio del 1911 i due si incontrarono a Garmisch. I lavori sul libretto furono completati il ​​12 luglio 1911. Un anno dopo, il 21 luglio 1912, Strauss comunicò a Hofmannsthal che la partitura era stata completata. Poiché il lavoro era originariamente destinato al Berliner Schauspieltheater di Reinhardt, che non aveva una vera fossa d'orchestra, la musica prevedeva un'orchestra da camera con poco più di trenta musicisti.

A causa della problematica rappresentazione di questa combinazione di dramma e opera, la prima mondiale il 25 ottobre 1912 non ebbe luogo in un teatro dell'opera, ma nella piccola casa appena aperta del teatro di corte di Stoccarda . Il titolo di questa prima versione dell'opera (TrV 228) era completamente Ariadne auf Naxos. Opera in un atto. Da suonare dopo il "cittadino nobile" di Molière. La produzione è venuta dallo stesso Max Reinhardt, la scenografia da Ernst Stern . Strauss diresse le prime due esibizioni. Le esibizioni successive sono state dirette da Max von Schillings . Dall'ensemble del teatro di Stoccarda sono stati scelti solo i ruoli secondari e la maggior parte degli strumentisti. Gli attori della commedia erano membri del Berliner Schauspielensemble di Reinhardt. Altrimenti ci si affidava a famose star cantanti. Cantava Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacco), Curt Busch (maestro di ballo), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Arlecchino), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Driade), Erna Ellmenreich (Echo). Nello stesso anno l'opera fu eseguita in altre quattordici case, tra cui a Zurigo e Praga. Nel 1913 ci furono diciassette spettacoli, per esempio a Berlino, Basilea e Londra. Tuttavia, a causa della difficile realizzazione (erano necessari due diversi ensemble), l'opera scomparve dal repertorio quasi ovunque nel giro di tre anni. Solo a Stoccarda durò fino al 1924.

Le esibizioni troppo lunghe della prima versione furono coronate da scarso successo nel complesso. Hofmannsthal ha anche trovato la combinazione di opera e dramma "troppo schematica" e "forzata". Scrisse quindi un nuovo preludio all'opera di Strauss entro il 12 giugno 1913, contro l'iniziale opposizione del compositore, che avrebbe dovuto sostituire la commedia e affrontare ironicamente la genesi dell'opera stessa. L'ambientazione parigina non veniva più menzionata. Il ruolo di Jourdain è caduto. Il nuovo carattere del compositore era di particolare importanza. Strauss lo mise in musica solo dopo aver completato il suo balletto Josephs Legende e l'opera Die Frau ohne Schatten . Il suo "nuovo arrangiamento" (TrV 228a) con il titolo completo Ariadne auf Naxos. Con un'eccezione, l' opera in un atto più un preludio non contiene più alcun motivo della musica di scena originale per la commedia di Molière. L'opera stessa è stata solo leggermente rivista. Strauss semplificò la parte di Zerbinetta e alla fine intensificò l'apoteosi dell'amore tra Arianna e Bacco. Questa versione fu presentata con successo il 4 ottobre 1916 all'Opera di corte di Vienna. Il direttore era Franz Schalk . Regia di Wilhelm Wymetal . Il set era basato sui disegni di Hans Püringer e i costumi provenivano da Heinrich Lefler . Gli attori erano Anton August Stoll (steward), Rudolf Hofbauer / Neuber (insegnante di musica), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (compositore), Maria Jeritza (prima donna / Ariadne), Béla von Környey (tenore / Bacco), Anton Arnold (ufficiale), Adolph Nemeth (maestro di danza), Gerhard Stehmann (creatore di parrucche), Viktor Madin (lacchè), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (arlecchino), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss ha rivisto la musica di scena per il cittadino come un nobile indipendentemente dall'opera. Hofmannsthal aggiunse un terzo atto alla sua versione della commedia, alla quale Strauss contribuì anche con la musica. C'erano ora diciassette numeri invece dei dieci originali, otto dei quali dalla prima versione. Strauss ha preso due brani dalla musica originale di Lully. Questa versione con il titolo Il cittadino come nobile. Commedia con danze di Molière. Adattamento teatrale gratuito in tre atti (senza l' opera di Arianna ) ha debuttato il 9 aprile 1918 a Berlino sotto la direzione di Einar Nilson in una produzione di Max Reinhardt, ma ha suonato solo 31 volte.

Strauss mise quindi insieme nove movimenti strumentali dalla musica di scena per la suite orchestrale Der Bürger als Edelmann , che fu eseguita per la prima volta il 31 gennaio 1920 nella Sala Grande della Konzerthaus di Vienna sotto la direzione del compositore.

Tutte e quattro le versioni - opera, opera con preludio, musica per balletto e suite - Strauss ha dato l'opera numero 60 senza ulteriori distinzioni e l'ha dedicata a "Max Reinhardt in ammirazione e gratitudine".

Sebbene l'opera si sia affermata definitivamente solo nella seconda versione senza la commedia di Molière, ci sono stati anche alcuni tentativi di far rivivere la prima versione:

produzioni significative della seconda versione sono stati:

La musica di scena della terza versione è stata eseguita raramente. Da menzionare qui un'esecuzione del 1924 sotto la direzione del compositore nella Redoutensaal di Vienna e una produzione del Festival di Salisburgo nel 1939 (direttore: Heinz Hilpert , direttore: Rudolf Moralt ).

Registrazioni

Ariadne auf Naxos è apparsa molte volte sui fonogrammi. Operadis elenca 64 registrazioni nel periodo dal 1913 al 2009. Di seguito vengono quindi elencate solo quelle registrazioni che si sono particolarmente distinte su riviste specializzate, guide liriche o simili o che per altri motivi meritano di essere citate.

link internet

Commons : Arianna a Naxos  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

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  12. ↑ 4 ottobre 1916: "Ariadne auf Naxos". In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
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