Anatol Herzfeld

Anatol 2014
Laboratorio di Anatol, espansione 1982, Museo Insel Hombroich (Foto: 2006)

Anatol Herzfeld (di solito proprio come accade per Anatol ), il borghese Karl-Heinz Herzfeld (* 21 gennaio 1931 a Insterburg , Prussia orientale ; † 10. maggio 2019 a Moers , Nord Reno-Westfalia ), era a Neuss - scultore di lance . Ha lavorato principalmente con legno, ferro e pietra. Il suo posto di lavoro era la Fondazione Insel Hombroich .

Come allievo dell'artista di Düsseldorf Joseph Beuys , Anatol si è orientato da vicino alle idee artistiche del suo insegnante. In particolare, il concetto del concetto ampliato di arte si è riflesso in modo speciale anche in Anatol. Parlare, raccontare storie e semplicemente lavorare a mani nude erano al centro del lavoro di Anatol. In tal modo, ha fatto particolare riferimento alle attuali questioni politiche e sociali.

Vivi e agisci

Anatol è nato come Karl-Heinz Herzfeld nel 1931 a Insterburg, nella Prussia orientale, fuori dal matrimonio da una madre molto giovane. Lo ha messo in una famiglia adottiva, dove è cresciuto come un figlio di genitori biblici. Il suo padre adottivo, che ha sempre considerato suo "padre", era un convinto socialdemocratico. Verso la fine della seconda guerra mondiale , la famiglia fuggì dalle truppe polacche e sovietiche verso la Germania Ovest perché la "liberazione" sperata non si concretizzò. Qui, nella regione del Reno, Karl-Heinz Herzfeld iniziò un apprendistato come fabbro ( fabbro d'arte). Dal 1953 al 1991 ha lavorato nel servizio di polizia come vigile urbano. Il suo lavoro come dipendente pubblico, che ha trascorso principalmente con un programma di spettacoli di burattini nelle scuole, gli ha lasciato tempo per gli studi. Anatol si è definito attraverso un ampio elenco di professioni, appartenenze, qualifiche, hobby e qualità. Uno di loro è giunto a noi come segue:

“Anatol è un maniscalco addestrato; quindi / lui porta un chiodo dello zoccolo nel suo cappello. / Alla domanda sulla sua professione / dà quanto segue al record: Scultore / pittore, disegnatore, burattinaio, fabbro / narratore, pescatore, caricaturista / guerriero, studente maestro di Beuys, / ora maestro, co-fondatore dell'accademia / Oldenburg ', fratello del pub, membro della CDU, / agente di polizia. "

- Gerd Winkler : scusa, marzo 1976

Ciò non era dovuto solo alla riluttanza di Anatol a essere classificato, ma anche al suo gioco deliberato con i giornalisti e tutti coloro che si avvicinavano a lui con domande per se stesso. Raramente rispondeva direttamente a una domanda; di solito racchiudeva la risposta in storie estese in cui saltava da un argomento all'altro e che spesso avevano una forte nota autobiografica.

Guardia davanti alla casa di Anatol, Museo Insel Hombroich

È entrato in contatto con Joseph Beuys tramite due amici, Norbert Tadeusz e Peter Heisterkamp ( Blinky Palermo ). Anatol ha poi studiato scultura tra il 1964 e il 1972 per undici semestri presso l' Accademia d'arte di Düsseldorf con Beuys. Per acquisire una seconda personalità come artista, si chiamava Anatol, dopo una figura di Guerra e pace di Tolstoj . Ha poi studiato altri quattro semestri con Karl Wimmenauer ( architettura ). Secondo le sue stesse dichiarazioni, Anatol si è impegnato a studiare a Wimmenauer per ottenere una migliore comprensione dello spazio e del suo design oltre l'aspetto scultoreo.

Il 5 dicembre 1968, Anatol eseguì il dramma Stahltisch / Handaktion (azione d'angolo) con Beuys, Joachim Duckwitz, Ulrich Meister e Johannes Stüttgen nel bar alla moda di Düsseldorf Cream Cheese : Anatol, che aveva posizionato un tavolo d'acciaio che aveva sviluppato al centro del ristorante, era seduto in un angolo davanti a un pannello di controllo. Beuys era in un altro angolo. I tre "altoparlanti" Duckwitz, Meister e Stüttgen sedevano su sedie d'acciaio al tavolo d'acciaio, i polsi legati al tavolo da staffe d'acciaio. Herzfeld controllava un segnale luminoso con il pannello di controllo incorporato nel tavolo. Il verde significava che gli attori allacciati avrebbero dovuto parlare, mentre il rosso significava che avrebbero dovuto tacere. Nel frattempo, Joseph Beuys ha fatto movimenti della mano nel suo angolo.

Nel 1971 Anatol organizzò una simbolica campagna di nascita per il suo insegnante Beuys davanti alla Kunsthalle Düsseldorf , durante la quale scivolò fuori da un gigantesco bozzolo con il sostegno di Beuys e del suo amico d'infanzia, il poeta Adam Rainer Lynen.

Dopo che Joseph Beuys era stato licenziato dall'allora ministro della Scienza Johannes Rau , Anatol voleva “fare qualcosa che attiri anche l'attenzione di persone che non conoscono il contesto esatto. Com'è spingere un bravo insegnante fuori da una posizione importante. ”Anatol prese un tronco di pioppo lungo 30 metri, su cui lavorò insieme ai suoi collaboratori nel settembre 1973 sulla terrazza della Kunsthalle Düsseldorf. È così che è stata creata la piroga The Blue Wonder . Con questo, Anatol ha attraversato il Reno il 20 ottobre 1973 con Joseph Beuys e altri volontari. Il viaggio è iniziato sulle rive del distretto di Oberkassel e si è concluso sul lato opposto, a livello dell'accademia d'arte. Da lì è andato al pub Ohme Jupp , uno dei ritrovi della scena artistica di Düsseldorf all'epoca. Il 200 ° anniversario (non ufficiale) dell'accademia d'arte è stato poi celebrato nel pub di Ratinger Straße, a pochi metri dall'Accademia d'arte, insieme al “ ritorno a casa di Joseph Beuys ”. La stampa che ha accompagnato l'azione ha generato molta copertura mediatica. La “home collection”, che “è passata alla storia dell'arte tedesca come una campagna di Fluxus avvolta dal mito ”, non ha avuto luogo nel grembo dell'accademia d'arte, ma nella comunità degli studenti d'arte. Heribert Brinkmann parla di una "contro-dimostrazione" in questo contesto. L'accademia d'arte entrò in gioco solo quando, nella stanza 20, la lezione di Beuys, si tenne un discorso sul ring, il 22 ottobre 1973 dalle 15:00 in un anello di legno realizzato da Anatol. In un volantino di annuncio per la campagna, scritto a mano e copiato da Anatol, puoi leggere del "recupero a casa":

“Il miracolo blu salpa il 20 ottobre 1973 / attraverso il Reno. Il 20. X. 1973, intorno alle 1500 da sinistra Rheinkniebrücke - / arrivo Schlossturm. Poi 24 ore / 200 anni dell'Accademia d'arte di Düsseldorf in / 'Ohme Jupp' Ratinger Strasse. / Siete cordialmente invitati / Il vostro Anatol "

L' orario di lavoro “Das Blaue Wunder” è una di quelle azioni di Anatol in cui sono stati mostrati i suoi stretti legami con il suo insegnante Joseph Beuys.

Tomba di Anatol e Heico Herzfeld, Nordfriedhof Düsseldorf (2019)

Nell'ottobre 1975 Anatol ha co-fondato la Free Academy Oldenburg sulla base della Free International University fondata da Beuys . Dal 1979 al 1981 ha ricoperto un incarico di insegnante presso l'Accademia statale d'arte di Düsseldorf. Fino al suo pensionamento ha lavorato a tempo pieno come agente di polizia a Düsseldorf . Anatol lavorava nei terreni del Museum Insel Hombroich dall'inizio degli anni '80 . Una casa residenziale e di lavoro basata sul modello delle fattorie dell'Europa orientale è stata costruita qui secondo le sue specifiche. L'intera area intorno a questo edificio, compresi i lavori su di esso, era di proprietà di Anatol. È stato registrato nel suo testamento che l'area è passata in possesso della Fondazione Insel Hombroich alla sua morte e che questa doveva essere lasciata com'era al momento della morte.

Anatol Herzfeld era sposato con Erdmute (Misi) Herzfeld. Anatol ha commemorato il figlio Heico, morto nel 1976 all'età di 17 anni in un incidente motociclistico, firmando il suo lavoro con "ANATOL-HEICO" fino agli anni '80. Morì con la sua famiglia e gli amici a Moers ed è stato sepolto nel Nordfriedhof Düsseldorf nel maggio 2019 .

Attività artistica

Anatol 2014, seduto sulla sua sedia il finial - un trono per la natura (1985), Remscheid, Alleestraße

L' opera di Anatol spazia da disegni, incisioni e dipinti a multipli , cosiddetti quadri su tavola e opere scultoree (sculture) realizzate con un'ampia varietà di materiali. Il repertorio di forme è cambiato nel corso degli anni, che può essere visto principalmente nelle grandi sculture. I materiali preferiti erano pietra, legno e acciaio, con sculture in legno create principalmente prima del 1990, che sono cambiate da questo periodo a favore della lavorazione dell'acciaio. Prima di tutto, ci sono molti pezzi di lavoro "utilizzabili" nel lavoro di Anatol, come sedie e tavoli. Successivamente le sue guardie hanno dominato la produzione artistica.

ore lavorative

Anatol ha coniato il concetto di orario di lavoro attraverso la sua campagna Königsstuhl, una tonnellata di acciaio (1969) al Museo Mönchengladbach . In occasione di documenta 5 nel 1972, si esibì con questo titolo insieme all'amico artista Bertram Weigel .

Un testo simile a un manifesto scritto da Anatol è stato pubblicato nel catalogo di documenta 5 a Kassel, che aveva lo scopo di concettualizzare l'orario di lavoro per la prima volta. Là dice:

“ORARIO DI LAVORO // Se una persona guarda una persona che lavora, se lo fa / deliberatamente e consapevolmente, stabilisce un contatto profondo. / Diventa un impiegato // un simile essere umano // È intrappolato. // Perché si nascondono così tanti shaper (artisti), sono come / maghi? Non mi riferisco al mago buono e importante dell'uomo primitivo, no, gli ultimi che ci regalano sempre così belle / ore di cullare! Mostrati, esci / esci dal Deuterbude! // Non è una brutta cosa delle persone odierne, spesso pianificate, trattenere l'esperienza visiva di una forma emergente di qualsiasi tipo. // Chiunque può essere lì con me, sì, anche toccarlo. / Chiunque sappia disegnare bene può ed è autorizzato a dare segni. // Il lavoro è arte // L'arte è lavoro // Questi sono i piccoli pensieri sull'orario di lavoro. // Düsseldorf, 16 febbraio 1972 "

- Anatol

Nel periodo successivo, il suo concetto di orario di lavoro è cambiato in alcuni punti chiave, senza che questo venisse esplicitamente scritto in un nuovo testo teorico. L'idea è stata derivata dalla richiesta di Beuys di unire arte e vita. Tuttavia, dove Beuys era in larga misura teorico e metafisico, anche con una tendenza all'auto-presentazione, Anatol rimase il lavoratore con i piedi per terra. L'idea di persone creative e lavoratrici, che corrispondeva in gran parte alla concezione artistica di Beuys, ha spinto Anatol a equiparare arte e lavoro: "Arte = lavoro e lavoro = arte". L'opera deve quindi essere considerata un'arte per un periodo di tempo definito (orario di lavoro) già in corso (processo di plastica) . Inoltre, secondo Anatol, ciò potrebbe essere esteso anche alla vita di tutti i giorni e persino al lavoro o ai servizi convenzionali. Il servizio di polizia era quindi anche un'arte per lui. Di conseguenza, le sue ore lavorative giornaliere spesso superavano le normali 8 ore. Non di rado ha lavorato 12 o 24 ore. Il suo concetto di lavoro comprendeva quindi anche la caratteristica dello sforzo fisico. Ha equiparato lavoro ordinario e arte. Anatol ha interpretato esplicitamente l' orario di lavoro come un'estensione o un'alternativa ai termini dell'azione , dell'evento o della prestazione . In questo concetto di arte, ha incluso la partecipazione dello spettatore. Come parte integrante dell'orario di lavoro , lo spettatore può "dare segni" lui stesso, cioè partecipare al processo di lavoro. Secondo Anatol, il vero soggetto della sua arte emerge solo nell'interazione tra produzione e ricezione.

Direttamente collegata a questo è la richiesta di Anatol che gli artisti escano dalla sfera privata dello studio e si presentino al pubblico. Come conseguenza delle sue stesse richieste, Anatol iniziò a presentare sempre più la propria arte, la sua creazione artistica , per la discussione pubblica. Le opere d'arte sono state prodotte da lui in pubblico, cioè sono state esposte durante il processo di lavoro. Allo spettatore è stata data l'opportunità di entrare in un dialogo con Anatol. Inoltre, rappresentanti della stampa erano e sono specificamente invitati a numerosi orari di lavoro di Anatol, il che significa che molte azioni sono registrate in immagini, testo, film e video.

  • The Parliament (1991), Museum Insel Hombroich

  • The Parliament (1991), Museum Insel Hombroich

  • Chiesa dell'orario di lavoro (1988), Museo Insel Hombroich

  • Chiesa dell'orario di lavoro (1988), Museo Insel Hombroich

Accademia gratuita di Oldenburg

Il concetto di Anatol di fondare una Free Academy a Oldenburg ha attraversato diverse fasi. È iniziato con la sua mostra Visiting Aunt Olga in Dangast , che si è svolta dal 14 febbraio 1975 al 2 marzo 1975 all'Oldenburger Kunstverein . Nel ristorante Theilen , vicino a Varel in Frisia, Anatol realizzò un disegno come documento di fondazione nel febbraio dello stesso anno , che lui stesso e lo scultore di Oldenburg Eckart Grenzer firmarono come fondatori della “Moorakademie”. Secondo un'altra fonte, Anatol, il Dr. Ummo Francksen, presidente dell'Oldenburger Kunstverein, Don Lenzen di Düsseldorf e Eckart Grenzer i fondatori. Il nome "Akademie Oldenburg" è stato adottato poco dopo ed è stato il secondo nome fino a circa ottobre 1976. Successivamente, su iniziativa di Beuys, l '"Accademia" è stata ribattezzata Free Academy Oldenburg , poiché ha riconosciuto molti parallelismi con la sua Free International University nel concetto . Successivamente è stata realizzata una "pietra di fondazione", che è stata collocata sul fondo della Baia di Giada di fronte al Kurhaus a Dangast.

La Free Academy Oldenburg non ha né locali né amministrazione. Né è stato mai concepito con l'obiettivo di ottenere edifici o altre strutture solide. Piuttosto, non dovrebbe essere altro che l'idea di un'attività artistica. Anatol ha detto che tutti erano liberi di svolgere un'azione per conto della Free Academy Oldenburg . Mentre il concetto anatolico di un'accademia d'arte è quindi caratterizzato dalle caratteristiche di immaterialità e finzione, Beuys aveva chiesto una vera ristrutturazione del sistema di formazione nelle accademie d'arte. A causa della resistenza del governo statale del Nord Reno-Westfalia alle sue idee di un cambiamento nella formazione accademica degli artisti, Beuys ha anche avviato iniziative politiche, come il progetto del Partito studentesco tedesco , e ha fondato una Libera Università Internazionale (FIU) , in cui dovrebbe essere insegnato nei propri edifici dopo il concetto di Beuys. La sua concezione era simile a quella del sistema di istruzione superiore statale e dovrebbe essere reso possibile anche un diploma riconosciuto dallo stato. La Free Academy Oldenburg di Anatol , d'altra parte, non mirava a nessun riconoscimento statale: è esente da qualsiasi zavorra, come edifici, amministrazione e diplomi formali.

  • Easter Egg (2006), Museum Insel Hombroich

  • Uovo di Pasqua in primavera, Museo Insel Hombroich

  • Il lavoro di Anatol a Hombroich

  • Il lavoro di Anatol a Hombroich

Premi / premi / riconoscimenti

Mostre (selezione)

Lavorare nello spazio pubblico

Lavorare in Germania

Nave da sogno Zia Olga , 1977
Head Joseph Beuys , 2008 a Meerbusch-Büderich: originariamente selezionato come sito dove la città si trova sulla riva sinistra del Reno a Dusseldorf-Oberkassel, dove Anatol il 20 ottobre 1973 sulla terrazza della Kunsthalle di Dusseldorf ha realizzato una piroga chiamata The Blue Wonder aveva usato a quella azione rimpatrio di Joseph Beuys come un passaggio sul Reno, sulla riva destra della vecchia banca della città per un importo di Dusseldorf Art Academy in segno di protesta contro il licenziamento del suo maestro dalla allora la scienza ministro Johannes Rau condotta aveva respinto la comitato cultura della città di Dusseldorf anno 2008.
  • Königsstuhl (1969), sedia in acciaio nel giardino dell'abbazia, Mönchengladbach, installata nel 1982
  • Das Blaue Wunder (1973), una piroga dipinta di blu in legno di pioppo per la performance della collezione domestica di Joseph Beuys
  • Die Jade (1975), Dangast , Jadebusen , lastre di piombo, colorate (questa plastica è stata irrimediabilmente danneggiata a causa della deriva del ghiaccio)
  • Traumschiff Tante Olga (1977), Kassel , allestito per documenta 6 nella Karlsaue , oggi davanti alla Heinrich Schütz School
  • Die Neue Jade (1979), Dangast, Kunststoff (Questa versione ha sostituito l'opera danneggiata Die Jade )
  • Ring talk (1980), sul sito dell'ex Kartause-Hain-Schule su Borbecker Straße, Düsseldorf-Unterrath
  • Udire, vedere, parlare (1985), rock, nel campus dell'Università di scienze applicate Robert Schumann di Düsseldorf di fronte alla sala Partika
  • The finial chair a throne for nature (1985) , Remscheid , Alleestraße
  • Targa di ferro "Tutte le persone sono uguali davanti alla legge" (1985), copre l'aquila imperiale di pietra con una svastica sulla facciata del quartier generale della polizia di Düsseldorf
  • cosiddetta Die Schule (1986), lapide per l'insegnante cinese Cha Fu, pietra della valle Maggia circondata da massi settentrionali, Museo Insel Hombroich , Neuss
  • The Church (1988), 30 massi, Museum Insel Hombroich, Neuss
  • Der Schützen (1990), Neuss-Holzheim am Schützen- und Ständebaum
  • Trittico (Gesù legato, incorniciato contro accusatori, Pilato e Caifa), 1991, cripta nella chiesa di Sant'Agnese , Colonia
  • The Parliament (1991), 27 sedie in acciaio, Museum Insel Hombroich, Neuss
  • Eisenmänner / Wächter (1993), 9 sculture in acciaio, Museum Insel Hombroich, Neuss
  • Eisenmänner / Cyberneticist (1996), 12 sculture in acciaio, IFM-GEOMAR, Kiel-Wellingdorf (sponda orientale nell'estuario dello Schwentine)
  • Marktredwitz-Tor (1999), Marktredwitz, Engerland-Platz
  • Die Wächter der Goitzsche (2000), Bitterfeld , Goitzsche , 10 uomini di ferro, alti 2,10 m, attorno a un grande masso,
  • Seeker of God (2001), luogo di riflessione God / Transcendence Path of Reflection Fellbach
  • The Guardians of the Children (2002), Viersen
  • Partnership stone Calau-Viersen (2003), Calau
  • Direttore Joseph Beuys (2008), Rheindeich Meerbusch-Büderich,
  • Der Wächter (2010/2011), scultura a Selm-Bork, memoriale per gli agenti di polizia NRW morti in servizio; eretto nel 2011.

Lavorare all'estero

  • Great House (2004), Corea del Sud, Busan
  • Heilkunst (2005), Austria, Graz
  • Democrazia , Suriname, Paramaribo, edificio dell'Assemblea nazionale

Letteratura (selezione)

Cataloghi

  • Anatol: dal 1983 al 1993 - Gesù Cristo deve farci amici. Casa Gerhart Hauptmann, Düsseldorf 1994.
  • Anatol: Anatol - Mostra all'Art Forum Rottweil. Rottweil 1980.
  • Anatol: La mia vita; nuove foto al piombo. 14 marzo - 30 aprile 1986. Galerie Vömel, Düsseldorf 1986.
  • Anatol: Anatol - Memento mori - quadri, sculture, oggetti e opere su carta e cartone. Una mostra dell'Associazione degli amici e dei sostenitori del Museo della città di Ratingen. Catalogo della mostra dall'11 giugno al 20 agosto 1995. Ratingen 1995.
  • Anatol: Anatol per il 75 ° compleanno. 28 aprile - 30 giugno 2006. Galerie Alex Vömel, Düsseldorf 2006.
  • Anatol: Orario di lavoro "La casa di piombo". Mostra "Lead Works" dal 23 aprile al 31 maggio 1987. Germanisches Nationalmuseum, Norimberga 1987.
  • Anatol: visita di zia Olga a Dangast. Oldenburger Kunstverein dal 14 febbraio al 2 marzo 1975 nel Kleiner Augusteum, Oldenburger Kunstverein, 1975.
  • Jacek Barski (Ed.?): Lovis Corinth Prize 1992 della corporazione degli artisti: Karl Heinz Herzfeld - Anatol, Friedrich Sieber, Ursula Doerk. Mostra dei vincitori del premio, Museum Ostdeutsche Galerie Regensburg, dal 14 novembre 1992 al 10 gennaio 1993, Ratisbona 1992.
  • Manfred Boetzkes (a cura di?): Anatol: Pictures 1979-1984. Mostra organizzata dal Roemer- und Pelizaeus-Museum, Hildesheim 1984.
  • Heribert Brinkmann, con contributi, tra l'altro. di Ingeborg Gottschalk: Anatol: Lebenszeiten Arbeitszeiten; Museum Bochum per la mostra SPUREN seek - lay - read ANATOL dal 17 marzo al 6 maggio 2001. Fondazione Insel Hombroich, Neuss 2001.
  • Heribert Brinkmann, comunità Jüchen (a cura di): Garzweiler - Anatol e il suo allievo (Dieter) Patt mostrano le immagini di Garzweiler. Museo Kunst Palast Düsseldorf, Neuss o. J.
  • Karl-Heinz Hering : Anatol - quadri e sculture 1965–1985; Ore lavorative. Associazione artistica per la Renania e la Vestfalia, 20 aprile - 2 giugno 1985, Düsseldorf 1985.
  • Dieter Honisch: mostre in una stanza 1974 (con Morales, 24 gennaio - 24 febbraio 1974; HA Schult, 1 - 31 marzo 1974; Koenitz, 10 aprile - 5 maggio 1974; Anatol, 18 luglio - 1 ° settembre 1974 ; Kuwayama, 6 settembre - 6 ottobre 1974; Sandback, 10 ottobre - 10 novembre 1974; Uecker, 20 gennaio - 26 gennaio 1975), Essen 1975.
  • Michel Ruepp: Anatol - natura e tecnologia. Museum Bochum, 21 marzo - 3 maggio 1987, Bochum 1987.

elementi

  • Christiane Dressler: Anatol, l'uomo venuto dall'Est - per il 70 ° compleanno dell'artista. In: Art Time. 1. Schuffelen, Pulheim 2001, pagg. 64-73.
  • Günter Meißner : Anatol . In: Lessico dell'artista generale . Gli artisti visivi di tutti i tempi e di tutti i popoli (AKL). Volume 3, Seemann, Lipsia 1990, ISBN 3-363-00116-9 , p. 331.
  • Friedhelm Mennekes: "Faccio delle foto a questo sconosciuto". Anatol in conversazione con Friedhelm Mennekes. In: Arte e Chiesa. 49, 1986, pagg. 154-158.
  • Dagmar van Oeffelen: diaspro stradale con cappello da falegname - Anatol, un fenomeno di metamorfosi. In: Nuova Renania. 45, 4, 2002, pagg. 12-13.
  • Marie-Luise Otten: Alcuni commenti su Anatol. In: L'erba del divano. 65, 1995, pagg. 80-81.
  • Marie-Luise Otten, Ursula Mildner: Anatol e Ratingen - una conversazione. In: L'erba del divano. 65, 1995, pagg. 82-87.
  • Alice von Richthoven: Ridotta chiarezza di forma - Anatol ha 70 anni. In: Düsseldorfer Hefte. 46, 1, 2001, pagg. 14-15.

Rappresentazioni

  • Renate Buschmann: Cronaca di una non mostra: tra (1969–1973) alla Kunsthalle di Düsseldorf. Berlino 2006.
  • Heiderose Langer: The Ship in Contemporary Art. Un'analisi iconografica . Storia dell'arte nel gufo blu, Vol. 9. Essen 1993.
  • Petra Richter: Con, accanto a, contro; Gli alunni di Joseph Beuys. Düsseldorf 2000.
  • Johannes Stüttgen : L'intera cintura: l'apparizione di Joseph Beuys come insegnante; la cronologia degli eventi alla Staatliche Kunstakademie Düsseldorf 1966–1972. A cura dell'Hessisches Landesmuseum Darmstadt. Colonia 2008.
  • Maren Ullrich: Viste divise: paesaggio della memoria del confine tedesco-tedesco. Berlino 2006
  • Hans-Ulrich Wiese: Esistenza del Sabato Santo: trattare il Sabato Santo nella liturgia e nell'arte moderna. Image - Space - Celebration: Studies on Church and Art, Vol. 1. Regensburg 2002.
  • Hans-Ulrich Wiese: Brilla nel santuario del mio cuore: riflessioni e prediche sulla via verso Dio. Estetica - Teologia - Liturgia, Vol. 49. Berlino / Münster 2009.

link internet

Commons : Anatol Herzfeld  - Raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ^ Il mondo dell'arte piange lo scultore Anatol , rp-online.de, accesso 12 maggio 2019
  2. ↑ Lo studente Beuys Anatol († 88) è morto: “Il mio orario di lavoro è finito”. Estratto il 13 maggio 2019 .
  3. ↑ ART Galerie Scheel , biografia di Anatol Herzfeld
  4. ↑ a b Brinkmann 2001.
  5. ↑ Gerd Winkler (1976): "Alle Lieben Anatol". In: pardon , n. 3, marzo 1976, pp. 114-120; qui p. 120; un elenco comparabile può essere trovato nel numero di dicembre 1976 della rivista Gerresheimer Reports. Una rivista da e intorno a Oldenburg , n. 4, dicembre 76 - gennaio 77, p. 27.
  6. ↑ Vedi Brinkmann, 2001.
  7. ↑ et al. Catalogo Colonia (1972): Anatol. Orario di lavoro a Onnasch . Onnasch Gallery di Colonia; Catalogo Oldenburg (1975): Anatol. Visitare zia Olga. Oldenburg Art Association. Oldenburg; Catalogo Baden-Baden (1976): Il legno è materiale sintetico. Kunsthalle Baden-Baden. Baden-Baden; Catalogo Hagen (1979): Anatol. Risultati 64-78. Museo Karl-Ernst Osthaus, Hagen.
    È interessante notare che in quasi tutti i cataloghi successivi al 1980 non vengono più forniti i numeri esatti del semestre. In un articolo sulla Westdeutsche Zeitung del 6 luglio 1970 ( Nel contesto di "Art in the building": Tutti i bambini gridavano ad alta voce Hippy-Fisch. Anatol Herzfeld in Untereicken. Abbreviazione dell'autore: cj) è menzionato che Anatol era presente a questo point in time (luglio 1970) nel quinto semestre di architettura con Hans Hollein .
  8. ↑ Per quanto riguarda i suoi studi, Anatol ha occasionalmente menzionato lo studio della filosofia. Non è chiaro se ciò comportasse la partecipazione a seminari e conferenze o una laurea (avanzata). L'unica fonte di stampa determinabile è un breve articolo di Horst Morgenbrod: Conversation with the action artist Anatol Herzfeld. "Ognuno di noi è re". In: Il cancello . Giornale dei Düsseldorf Jonges. Neuss, n. 12/1985, pagg. 40-42; qui p. 40.
  9. ↑ Uwe M. Schneede: Joseph Beuys: Le azioni. Ostfildern-Ruit 1994, pagg. 216-218.
  10. ^ Götz Adriani , Winfried Konnertz , Karin Thomas : Joseph Beuys. DuMont; Nuova edizione, Colonia 1994, ISBN 3-7701-3321-8 , p. 100.
  11. ^ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys. DuMont; Nuova edizione, Colonia 1994, p. 122.
  12. ↑ Anatol in conversazione con Heribert Brinkmann in: Brinkmann 2001, p. 112.
  13. ↑ Brinkmann 2001, p. 46. In un'edizione del Kunstforum International del 1973 puoi trovare la seguente nota: "Al massimo con Spoerri o Ohme Jupp un artista può essere visto in misura limitata oggi." ( Kunstforum International, 1973. Vol. 4-5, P. 58).
  14. ↑ Brinkmann 2001, p. 112 s.
  15. ^ Scultore morto Anatol Herzfeld. deutschlandfunkkultur.de, pubblicato e consultato il 13 maggio 2019.
  16. ↑ Brinkmann 2001, p. 46.
  17. ^ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys. Nuova edizione. DuMont, Colonia 1994, pagina 137. La discussione era sotto l'argomento L' arte è per tutti .
  18. ^ Hans-Ulrich Wiese: esistenza del Sabato Santo; Trattare il Sabato Santo nella liturgia e nell'arte moderna. Regensburg 2002, p. 170.
  19. ↑ vedere le firme riconoscibili ad es. B. in catalogo Kunstverein Düsseldorf: Anatol - quadri e sculture - 1965–1985 - orario di lavoro. Düsseldorf 1985.
  20. ^ Günter Meißner: Anatol . In: Lessico dell'artista generale . Gli artisti visivi di tutti i tempi e di tutti i popoli (AKL). Volume 3, Seemann, Lipsia 1990, ISBN 3-363-00116-9 , 331 e Renate Buschmann: Cronaca di una non mostra: tra (1969–1973). nella Kunsthalle Düsseldorf. Berlino, p. 78s.
  21. ^ Catalog Kassel (1972): Documenta 5: Survey of Reality, Imagery Today. Kassel, dal 30 giugno all'8 ottobre 1972, Neue Galerie Schöne Aussicht, Museum Fridericianum Friedrichsplatz. Documenta e altri, Kassel.
  22. ^ Catalog Kassel (1972): Documenta 5. Survey of Reality, Imagery Today. Kassel, p. 16,89; Nota: non c'è il nome dell'autore nel catalogo. Il testo è inserito nella colonna sottostante la biografia di Anatol. Nei cataloghi successivi la paternità è sempre attribuita ad Anatol. Le barre nel testo chiariscono l'impostazione del testo nel catalogo. Una singola barra indica un'interruzione di riga e due barre indicano un nuovo paragrafo.
  23. ↑ Vedi la letteratura corrispondente su Joseph Beuys.
  24. ↑ a b Sito web della Free Academy Oldenburg
  25. ↑ a b buthjata.de: The Free Academy Oldenburg ( Memento dell'8 agosto 2010 in Internet Archive )
  26. ↑ eckartbegrenzer.de: sito web di Eckart Grenzer: 1975 · FREIE AKADEMIE OLDENBURG.
  27. ↑ Oeffelen, Dagmar van (2002): “Verkehrskasper with carpenter hat. Anatol - un fenomeno di metamorfosi ”. In: new rheinland, 2002, vol. 4, pp. 12-13; qui p. 12; Kunstforum International, n. 136 1997, p. 18.
  28. ↑ Kunstforum International, n. 136 1997, p. 18.
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  39. ↑ Consegna di Kunstenaar "Trias Politica" aan voorzitter DNA , su dna.sr
  40. ↑ UNIEKE TENTOONSTELLING "THE JOURNEY TO SURINAME"
dati personali
COGNOME Herzfeld, Anatol
NOMI ALTERNATIVI Herzfeld, Karl-Heinz
BREVE DESCRIZIONE Scultore tedesco
DATA DI NASCITA 21 gennaio 1931
LUOGO DI NASCITA Insterburg
DATA DI MORTE 10 maggio 2019
POSTO DI MORTE Moers