Adattamento (letteratura)

Come adattamento letterario (dal latino Adaptare Adapt ') si riferisce all'alterazione di un'opera letteraria (per lo più epica) di un genere a un altro, ad esempio in un dramma , o in un'opera , o l'editing in un altro mezzo come il fumetto , il radiodramma , Film , televisione o un gioco per computer . Esempi sono la versione inedita di un materiale e l' adattamento cinematografico letterario .

Adattamenti teatrali

Storia dell'adattamento teatrale

Adattare opere epiche originali è stata una pratica comune fin dai tempi antichi per sviluppare materiale per il dramma o per il teatro. Un bel paio di opere dei grandi tragici Eschilo , Sofocle ed Euripide si basano su di Omero epiche . Anche Shakespeare ha usato per la sua produzione di drammi di fonti epiche. Alla fine del XIX secolo, mentre il sentimento nazionale si rafforzava, furono in particolare i poemi epici medievali ad essere adattati per il palcoscenico.

La pratica dell'adattamento ha ricevuto un nuovo accento dagli anni '20. Il direttore e il teatro Erwin Piscator adattato diversi romanzi per il suo teatro proletario, tra cui di Lev Tolstoj Nikolajewitsch Guerra e Pace e di Jaroslav Hašek Il buon soldato Schwejk . La ragione di ciò era prima di tutto politica e sostanziale: l'attuale dramma della Repubblica di Weimar non corrispondeva alle intenzioni effettive che egli perseguiva con il suo teatro. I suoi adattamenti sono stati realizzati nell'immediato contesto del suo lavoro teatrale - come materiale e modello per una produzione - non come una trasformazione in un'opera letteraria indipendente.

Allo stesso tempo Bertolt Brecht sviluppò la teoria del teatro epico. Entrambi erano interessati allo sviluppo di nuovi soggetti, metodi narrativi e mezzi teatrali che riflettessero l'esperienza della realtà dopo la prima guerra mondiale e aiutassero a sviluppare un'"arte di guardare" (Brecht) che non era più basata sull'illusione, ma sulla distanza critica .

L'esame delle strutture narrative epiche ha anche promosso lo sviluppo di nuove drammaturgie (come le forme di montaggio e di rivista ) nonché l'invenzione di nuovi mezzi scenici. Quindi Piscator ha lavorato con proiezioni di commento e ha inventato il "nastro scorrevole" per il buon soldato Schwejk , al fine di trasportare il suo eroe passivo attraverso l'azione senza che si dovesse muovere.

La tendenza a epizzare il teatro con uno sfondo socialmente critico si è conclusa con l'inizio del fascismo in Germania. Anche dopo la guerra, la tradizione rivoluzionaria proletaria degli anni '20 in Oriente e in Occidente fu inizialmente interrotta. L'attenzione principale era sull'eredità classico-realistica, cioè più sulle forme tradizionali di dramma. Solo a partire dagli anni '70 e '80 si è registrato un numero crescente di adattamenti del repertorio. Si tratta principalmente di ampliare la gamma teatrale e di aprire materiale interessante e complesso che non è disponibile nel dramma o non è di qualità paragonabile. L'effetto sinergico in materiali che sono già stati apprezzati dal pubblico come libri o film è anche un motivo per gli adattamenti. Allo stesso tempo, il concetto di dramma è cambiato radicalmente negli ultimi decenni , tanto che le strutture aperte e l'alternanza di rappresentazione situazionale e resoconto epico all'interno di un testo sono pratica comune.

Pratica corrente

Il fatto che sempre più adattamenti siano attualmente utilizzati nei programmi teatrali è ancora controverso tra critici e studiosi. Il critico teatrale della Frankfurter Allgemeine, Gerhard Stadelmaier, si è ripetutamente opposto con veemenza alla pratica dell'adattamento. Le polemiche fondamentali di Stadelmaier, però, trovano dal canto loro critici che puntano all'arricchimento tematico e strutturale che il teatro sperimenta attraverso l'appropriazione di materiale epico e cinematografico.

La discussione sul valore e la legittimità degli adattamenti è strettamente legata ai discorsi del teatro post-drammatico . Gli adattamenti sembrano adattarsi meglio alla comprensione post-drammatica del teatro rispetto alle drammaturgie tradizionali, che si basano sul concetto di conflitto, figura e trama e perpetuano il modello aristotelico del dramma. Le strutture epiche - così si sostiene - sono molto più adatte a catturare l'anonimato, la complessità e le forme non lineari degli attuali processi sociali per il teatro. Il regista Frank Castorf , nella cui opera occupano ampio spazio gli adattamenti e che negli ultimi anni ha portato in scena diversi romanzi di Dostoevskij , ha commentato: "Ho una certa complessità, una complessità, poiché è in un modo multistrato della percezione, ma sta anche materialmente nei romanzi di Dostoevskij, molto importanti. [...] Vorrei avvicinarmi alla complessità del riflesso del mondo, a questa non simultaneità. Lo trovo importante come principio estetico. Ecco perché per lo più lavorano con i romanzi. Spesso sono inclusi spettacoli teatrali. Piano generale: suggeriscono una riconoscibilità e una controllabilità del mondo. "

Il fatto che i drammaturghi ricorrano a pretesti epici e li rielaborano in un testo scenico (come fece Heiner Müller con il romanzo Trace of Stones di Erik Neutsch - la sua opera teatrale si intitola The Building ) è piuttosto un'eccezione oggi. Di norma, gli adattamenti sono scritti nel contesto di un'opera teatrale specifica. Non di rado sono gli stessi registi (oi loro drammaturghi ) a creare le versioni sceniche ea far confluire nel testo le loro idee estetiche ei loro processi scenici. Di solito non si tratta di una completa trasformazione del materiale epico in un dramma. Oggi predominano le "forme miste" di scene dialogiche e passaggi narrativi. Pertanto, il termine "drammatizzazione" nel vero senso della parola non si applica alla maggior parte degli adattamenti, perché si tratta più di forme di montaggio e non di nuova formazione di un dramma nel senso del termine generico classico . Tuttavia, i termini "drammatizzazione", "adattamento", "versione teatrale", "arrangiamento per il palcoscenico" e "versione teatrale" sono usati come sinonimi nella pratica , senza, di regola, essere nettamente delimitati l'uno dall'altro.

Adattamenti cinematografici

Gli adattamenti cinematografici sono noti anche con il termine adattamento letterario .

Teoria dell'adattamento cinematografico di materiale letterario

Usando due metodi di base, il film trasmette un significato connotativo che non può essere descritto sotto i termini letterari metonimia e sineddoche per niente . Di conseguenza, James Monaco lo ha parafrasato nel suo lavoro standard Understanding Film :

“I dettagli associati evocano un'idea astratta. Molti dei vecchi Hollywood - cliché sono sineddoche (Fotografia marcia piedi per un esercito di rappresentare) e metonimia (la caduta dei fogli del calendario, le ruote di rotolamento di una locomotiva ). Poiché gli espedienti metonimici funzionano così bene nel cinema, il cinema può avere un impatto maggiore della letteratura in questo senso. I dettagli associati possono apparire concentrati all'interno di un'immagine e quindi portare a una rappresentazione di una ricchezza inaudita. La metonimia è una sorta di scorciatoia cinematografica ".

Il cinema ha il vantaggio di poter includere tutte le altre forme d'arte - pittura, musica, teatro e letteratura - e di poterle combinare nel montaggio cinematografico per ottenere un significato. Fu solo negli anni '60 che gli studiosi di letteratura nei paesi di lingua tedesca iniziarono a interessarsi agli adattamenti cinematografici letterari. Ciò è avvenuto principalmente per un senso di responsabilità estetico e normativo nel corso del cambiamento dei media. Una discussione sull'equilibrio estetico di entrambe le forme d'arte era già terminata durante il dibattito sul cinema degli anni '20. L'autonomia del mezzo audiovisivo è emersa durante gli anni '70 e '80, quando furono sviluppati strumenti migliori per l' analisi del testo . Successivamente sono state realizzate fondamentali monografie sulla teoria e la pratica dell'adattamento cinematografico letterario. Significativamente, l'impegno letterario con il film aderisce all'originale scritto e, in linea di principio, al processo filologico per il quale Klaus Kanzog ha sviluppato il termine filologia cinematografica . Laddove sono stati presi in considerazione entrambi i media, l'aspetto della competizione mediatica è stato portato in primo piano e quindi interrogato sulla fine della letteratura, anche se l'attenzione è stata persa sugli aspetti dell'interazione che erano importanti nella storia della letteratura.

Pratica di adattamento cinematografico di materiale letterario

Già il concetto di United filmung ha una chiara componente negativa, il termine adattamento valuta come si basa sul template inferiore:

“Il termine adattamento (a volte anche adattamento), a causa della sua origine etimologica , nasconde il nucleo di un equivoco. Derivato dal latino Adaptare (= adattare, predisporre opportunamente), veniva utilizzato principalmente per i processi fisiologici (adattare l'occhio), in seguito per adattare i sistemi elettronici ( adattatori ). L'uso della terminologia tecnica in senso figurato nelle arti è quindi co-determinato fin dall'inizio da questa semantica quotidiana : l'adattamento di un'opera d'arte ad un altro genere o forma artistica corre sempre il rischio di essere frainteso come mero adattamento, che allo stesso tempo è molto apprezzato per l'originalità e la svalutazione dell'adattamento che implica».

O come dice la favola scherzosa, spesso attribuita ad Alfred Hitchcock : Due capre mangiano il ruolo cinematografico di un adattamento cinematografico letterario. L'uno dice all'altro: ho preferito il libro!

“Il potenziale narrativo del film è così pronunciato che non ha forgiato il suo più stretto legame con la pittura, nemmeno con il dramma, ma con il romanzo. Sia il film che il romanzo raccontano storie lunghe con abbondanza di dettagli, e lo fanno dal punto di vista del narratore (...). Tutto ciò che può essere raccontato in forma stampata nel romanzo può essere approssimativamente illustrato o raccontato nel film”.

Georges Méliès (ca.1890)

Di conseguenza, già nel 1896 furono realizzati film basati sul Faust di Johann Wolfgang von Goethe . Una tragedia del pioniere del cinema francese Louis Lumière , un anno dopo Georges Méliès ha provato il materiale. Si potrebbe criticare criticamente il fatto che, a causa della brevità di questo atto unico, difficilmente si possa parlare di un adeguato adattamento dell'intero materiale letterario, ma a questo punto la tecnologia non era ancora pronta. Fu solo intorno al 1909 che si scoprì il potenziale per raccontare storie più lunghe, motivo per cui i registi dell'epoca, alla ricerca di un modello, usarono la letteratura e soprattutto i classici illeciti . Tuttavia, in senso figurato, questo processo di prestito non è rimasto una tortuosa strada a senso unico. La nuova concezione di B. Alfred Döblin Berlin Alexanderplatz utilizza una tecnica di assemblaggio quasi cinematografica e Patrick Roth in Meine Reise zu Chaplin rievoca direttamente una scena di Lights of the Big City di Charlie Chaplin . Un altro livello sono i "libri sul film", pesanti per il merchandising , che da un lato consistono in edizioni speciali delle edizioni originali con un fermo immagine dell'adattamento cinematografico, dall'altro in storie spin-off scritte appositamente che hanno poco a che fare con il film originale e anche come Tie-in possono essere organizzati. In Star Wars o Star Trek , ci sono centinaia di tali pubblicazioni.

È quasi inevitabile che dalla fine degli anni '30 ci sia stata una competizione aperta tra le due forme d'arte, dal momento che gli scrittori erano critici nei confronti del crescente numero di adattamenti cinematografici di testi letterari. Di conseguenza, Bertolt Brecht cui nel processo a tre centesimo intorno le riprese del suo lavoro di una "produzione smontaggio" della letteratura nel senso del mercato cinematografico. Era inevitabile che fino ad oggi l'industria cinematografica fosse accusata di “smantellare e saccheggiare opere di poesia per aumentare l'immagine e la qualità dei suoi prodotti”.

Nonostante tutta questa ambivalenza, gli scrittori in passato si sono sempre chiesti se un adattamento è fedele all'opera, indipendentemente dalla questione se il materiale a portata di mano possa essere implementato su pellicola e l'adattamento cinematografico della letteratura come " plagio dell'originale qualitativamente (...) di alta qualità."

Nella letteratura scientifica, tuttavia, questa domanda è considerata obsoleta nel senso più ampio, poiché si deve presumere di più dal modo in cui il materiale letterario è stato tradotto in un altro mezzo con leggi proprie.

Tuttavia, un adattamento cinematografico di una letteratura dovrà sempre essere analizzato sullo sfondo del modello sottostante. È interessante notare, tuttavia, che ci sono anche cambiamenti nell'interpretazione quando il modello letterario viene sviluppato, come ad esempio Ad esempio in Total Recall basato sui ricordi all'ingrosso di Philip K. Dick , o il modello corrispondente è modificato a tal punto che il pubblico non capisce cosa c'è dietro, soprattutto perché l'opera non è stata ancora tradotta in altre lingue è, come La sanguinosa contabilità di B. Christie Malry , che si basa sulla partita doppia di Christie Malry di BS Johnson (1972). Altre opere letterarie oi loro autori hanno ottenuto un impatto diffuso o un certo rinascimento inimmaginabile solo attraverso le riprese. B. Tania Blixen attraverso Out of Africa .

Logo dei Harry Potter film

Solo negli ultimi decenni alcuni autori, già di grande successo, sono riusciti a esercitare un'influenza non trascurabile sulle riprese del loro materiale letterario vendendo i loro diritti cinematografici e garantendo il loro diritto di opposizione in materia artistica. Si pensa principalmente alla serie di Harry Potter di JK Rowling . Come questo potrebbe aver influenzato lo stesso Rowling durante la scrittura dei volumi successivi dovrebbe essere lasciato aperto, ma parla anche dell'influenza reciproca.

Adattamenti cinematografici di materiale letterario per la televisione di lingua tedesca

Nei primi decenni della televisione, gli adattamenti cinematografici di materiale letterario - simili alle commedie radiofoniche - erano per lo più rappresentazioni teatrali di classici, che sembravano piuttosto legnosi nella loro messa in scena, sebbene fossero coinvolti attori famosi.

Il lupo di mare , prima edizione

È interessante notare che negli anni '60 e '70 ci sono stati due diversi flussi di adattamento letterario nei film per la televisione tra le compagnie televisive pubbliche in Germania: "Mentre la ZDF si è rivolta maggiormente alla letteratura americana, inglese e francese nei suoi principali adattamenti letterari dall'inizio degli anni '70 ( prima Soprattutto gli adattamenti cinematografici di romanzi d'avventura che vengono regolarmente proiettati nel periodo natalizio, ad esempio nel 1971 di Der Seewolf di Jack London ), le istituzioni ARD stanno adattando sempre più la letteratura in lingua tedesca del XIX secolo ”, come B. Theodor Storm , Hedwig Courths-Mahler o Eugenie Marlitt del 1972 o 1975. In questa ricerca della tendenza del programma, si è verificato un assottigliamento più o meno sistematico del programma narrativo del XIX secolo. Tuttavia, almeno nella fase finale della cosiddetta serie natalizia in quattro parti, ciò ha portato a temi sempre più esotici e remoti che non erano più apprezzati dal pubblico. Erano isola del tesoro da Robert Louis Stevenson , Robinson Crusoe da Daniel Defoe , Don Chisciotte della Mancia da Miguel de Cervantes , Tom Sawers e le avventure di Huckleberry Finn di Mark Twain , Cagliostro da Alexandre Dumas , feste Due Anno di Jules Verne , il facilitano l'elaborazione dei The la serie di calze in pelle di James Fenimore Cooper , Michael Strogoff basata su Der Kurier des Zaren nach Verne o il richiamo dell'oro da Londra come il lupo di mare menzionato all'inizio era estremamente popolare sia tra la critica che tra il pubblico. B. Mathias Sandorf , Le avventure di David Balfour , Deadly Secret , Race to Bombay , The Black Boomerang e The Man from Suez con poche eccezioni dovute al cast internazionale tutto sommato chiaramente qualitativo. Poiché i costi di produzione difficilmente potevano essere giustificati anche nella coproduzione internazionale, questi progetti furono interrotti per acquistare negli anni successivi produzioni straniere comparabili di adattamenti letterari e trasmetterli nel periodo natalizio. B. 1985 Palace of the Winds di Mary M. Kaye come miniserie. È interessante notare che esiste una versione tagliata del film, ma il suo contenuto si concentra principalmente sulla storia d'amore. Miniserie paragonabili dell'ARD erano, ad esempio, Unter der Trikolore - Blanc, Bleu, Rouge del 1981, in cui però erano coinvolti anche attori tedeschi come Constanze Engelbrecht , Alexander Radszun e Claus Obalski . Tutte queste produzioni, tuttavia, hanno due cose in comune: lo sfondo esotico di un'azione oltreoceano o in Oriente, o un chiaro legame storico che culminava al meglio in un riferimento tedesco, come The Winter That Was a Summer di Sandra Paretti come una produzione dell'Hessischer Rundfunk , filmata da Fritz Umgelter nel 1976 .

Anche gli adattamenti cinematografici di materiale letterario possono avere un compito principalmente didattico , come avveniva un tempo nella Repubblica Democratica Tedesca .

Adattamenti radiofonici

Nella sala di controllo durante una produzione radiofonica, 1946

Registrazione di una commedia radiofonica, Paesi Bassi, 1949 (Collectie SPAARNESTAD PHOTO / Wiel van der Randen, via Nationaal Archief)

In radio sono sempre stati utilizzati adattamenti letterari, proprio all'inizio più come messa in scena drammatica dal vivo e meno come reading, ma piuttosto come in alcuni casi radiodrammi elaborati o addirittura come in uno dei casi più clamorosi della storia radiofonica di Orson Welles e Howard Koch con il loro di HG Wells socchiusa fantascienza - romanzo la guerra dei mondi mockumentary reportage del Mercury Theatre , che a Halloween in onda 1938i -Evening Questo rapporto fittizio avrebbe causato un panico di massa quando è andato in onda per la prima volta il 30 ottobre 1938 sulla costa orientale degli Stati Uniti . La veridicità di questa leggenda metropolitana , che è stata rafforzata dai resoconti dei media, è controversa. Tuttavia, questo la dice lunga sulla percezione della trasmissione in quel momento e sulle possibilità di adattamento letterario.

Nel caso delle stazioni radiofoniche di lingua tedesca come Nordwestdeutscher Rundfunk e Norddeutscher Rundfunk , negli anni '50, uno dei periodi di massimo splendore del radiodramma, gli editori non facevano quasi alcuna distinzione tra adattamenti e radiodrammi originali. In alcuni casi, gli adattamenti non erano nemmeno contrassegnati come modifiche, quindi i confini erano fluidi. A quel tempo, quasi il 40 percento degli adattamenti era basato sulla letteratura di lingua tedesca , metà dei quali apparteneva alla letteratura più antica o classica fino al 1900.

Gli autori più importanti furono Johann Wolfgang von Goethe con quattro adattamenti ( Hermann e Dorothea , Urgötz , Iphigenie auf Tauris e Novelle ) e Friedrich von Schiller con tre adattamenti ( Don Carlos , Maria Stuart e Wilhelm Tell ). Un solo modello proveniva ciascuno da altri autori: Friedrich Gottlieb Klopstock ( La morte di Adamo ), Gotthold Ephraim Lessing ( Emilia Galotti ), Heinrich von Kleist ( Terremoto in Cile ), Clemens Brentano ( La storia della bella Annerl e del buon Kasperl ) , Ferdinand Raimund ( Il re alpino e il misantropo ), Johann Nepomuk Nestroy ( Al piano terra e al primo piano ), Georg Büchner ( Leonce e Lena ), Joseph von Eichendorff ( I soldati di fortuna ), Theodor Storm ( Pole Poppenspäler ), Wilhelm Raabe ( Die Innerste ), Conrad Ferdinand Meyer ( Piedi nel fuoco ), Theodor Fontane ( Unterm Birnbaum ) e Gerhart Hauptmann ( Iphigenie in Delphi ). In un certo senso, questo combinava l'eredità letteraria dei due secoli precedenti.

Anche scrittori e drammaturghi del XX secolo sono stati rappresentati da un autore ciascuno, anche se è sorprendente che solo poche opere significative in termini di storia letteraria siano state adattate. Sebbene Thomas Mann ( Fiarenza ), Robert Musil ( Der Schwärmer ) e Ernst Barlach ( Der povero Vetter ) fossero alcuni dei classici moderni, erano essenzialmente limitati al mainstream letterario contemporaneo: Erich Kästner ( Tre uomini nella neve ), Felix Salten ( Bambi. Una storia di vita dalla foresta ), Alfred Polgar ( defraudante ), Hans Adler ( mia nipote Susanne ), Walther Franke-Ruta ( Il quarto santo tre re ) ecc. Quindi si trattava meno di insegnare letteratura che di perseguitare un contemporaneo , piacevole concetto di portatile. Così le correnti letterarie della Repubblica di Weimar , come B. dell'espressionismo letterario o della Nuova Oggettività , e autori tali. B. Alfred Döblin , evitato. Lo stesso Döblin, affascinato dalle possibilità del nuovo mezzo, scrisse una versione radiofonica della sua grande opera Berlin Alexanderplatz .

L'adattamento di materiali americani e francesi ha costituito la quota successiva più grande con il 20 percento ciascuno. Ad eccezione di alcuni classici francesi, come B. Molière ( The Miser and ( The Deceived Husband )), Prosper Mérimée ( Die Staatskarosse ) e Émile Zola ( Thérèse Raquin ), autori contemporanei hanno formato l'immagine di quella letteratura nazionale nei radiodrammi tedeschi.

I testi francesi includono alcune opere in prosa, come ad esempio di André Breton ( Nadja Étoilee ) o Romain Rolland ( Meister Breugnon ), ma principalmente arrangiamenti drammatici di Albert Camus (stato d' assedio ), Henry de Montherlant ( La regina morta ), Paul Valéry ( Mon Faust e Jean Giraudoux ( Judith )). Al contrario, la letteratura nordamericana ha selezionato quasi esclusivamente drammaturghi: Thornton Wilder ( Queens of France , I am Heaven , The Bridge of San Luis Rey , Our Little Town e The Alcestiad) , Tennessee Williams ( The Stone Angel ), Arthur Miller ( The Witch Hunt ), William Faulkner ( The Brothers e Old Man River ) e Eugene O'Neill ( Marco's Millions ).

Seguono la letteratura inglese e russa, ciascuna con una quota del 10 per cento . Se si guarda alla sezione trasversale di quella selezione, è in primo luogo dovuto a soddisfare il letteraria domanda repressa che è stato causato dal del nazionalsocialismo politica di armonizzazione . In generale, gli eventi politici degli anni '50 hanno influenzato la selezione, soprattutto perché lo scambio culturale tra Germania e Francia, che è stato evidente dal 1950, è servito ad aumentare la selezione di materiale francese per i radiodrammi. D'altronde il riferimento “contemporaneo” è stato così determinante per la scelta di un materiale che anche autori riconosciuti della letteratura mondiale come nel caso specifico di Stefan Zweig ( Das Haus am Meer ) potrebbero essere rispettosamente ma fermamente respinti dalla decisione produttore Werner Curth.

Si può quindi parlare di un'ambivalenza nell'adattamento letterario durante gli anni Cinquanta, poiché da un lato i teorici del radiodramma negarono all'adattamento qualsiasi rango artistico a causa della sua natura riproduttiva, ma dall'altro non vi fu quasi nessuna discussione contemporanea sul suo valore, a parte da poche eccezioni. Pertanto, la mediazione della letteratura ha svolto un ruolo completamente subordinato, per cui la letteratura è stata percepita solo come un gioco radiofonico nel corso della trasformazione dei media, che è stata infine preservata fino ad oggi.

Nel 2005 gli adattamenti di modelli di libri di narrativa hanno rappresentato il 47,6% delle vendite di audiolibri con una chiara fissazione sul bestseller .

Adattamenti comici

Logo di libri tascabili divertenti

L'indagine di Maike Herrmann sugli adattamenti letterari nei fumetti offre un'interessante analisi incrociata attraverso tutti i possibili generi letterari. A partire dai classici illustrati, nel caso selezionato Jane Eyre , i tanto citati tascabili divertenti di Walt Disney I dolori del giovane Ganther dopo I dolori del giovane Werther , da romanzi come Lettere dal mio mulino di Alphonse Daudet , Lo strano caso del Dr. Jekyll e Mr. Hyde di Robert Louis Stevenson , La scoperta del currywurst di Uwe Timm , Peter Pan , romanzi polizieschi come Il ponte nella nebbia di Nestor Burma , La città di vetro di Paul Auster , esempi di fantascienza e mistero, come adattamenti dei motivi Discworld di Terry Pratchett , Guida galattica per autostoppisti , libri per bambini e ragazzi come Il vento tra i salici , Lo Hobbit , la Bibbia con Gesù il Galileo e antologie come Hard Looks e Little Lits - fiabe e leggende . Puoi guardare un fumetto più che le singole immagini di un film: “Il lettore determina da solo la velocità di ricezione e può saltare avanti e indietro tra le azioni. Tagli, cambi di prospettiva e inquadrature non possono essere usati così bruscamente e rapidamente nei fumetti come lo sono nei film per consentire un corso d'azione fluido”. Nell'area di lingua tedesca, i fumetti per adulti si sono affermati solo intorno al 1965. Anche la consapevolezza della qualità nei confronti dei fumetti per bambini è stata piuttosto marginale. Solo con i fumetti sofisticati, le graphic novel ei fumetti d'autore questa percezione è cambiata. Nel frattempo, sono visti come di pari valore nelle librerie e nelle biblioteche. “Anche se (..) i fumetti nelle librerie sono visti più come dolci caramelle per attirare gli utenti, tra letture sane e robuste sotto forma di libri. I numeri dei prestiti mostrano addirittura che i fumetti offrono il maggior numero di prestiti”. Significativamente, nel 2002 Moga Mobo ha pubblicato un'antologia comica con adattamenti letterari in brossura, che è stata chiamata 100 capolavori della letteratura mondiale , con l'obiettivo di “affinché non si mettano più in imbarazzo le lacune educative imbarazzanti nel tè letterario, ora c'è questo splendido libretto che entra in ogni tasca (...). Vieni con me in un viaggio attraverso un libro a lungo dimenticato”. I capolavori compressi su una pagina con al massimo otto pannelli difficilmente possono quindi essere definiti veri e propri adattamenti.

Anche senza un adattamento letterario , il lettore di fumetti si imbatte costantemente in citazioni letterarie : il più noto è probabilmente Uncle Dagobert , che è chiamato Uncle Scrooge nell'originale americano basato sull'Ebenezer Scroog di Charles Dickens A Christmas Carol . Solo figure come Tarzan di Hal Forster , in cui si adattano semplicemente storie emozionanti e non il romanzo di Edgar Rice Burrough , non possono essere annoverate tra gli adattamenti veri e propri. Nel complesso, Herrmann ha trovato nell'analisi comparativa che i fumetti "sono un mezzo indipendente da prendere sul serio e che gli adattamenti alla letteratura possono presentare interpretazioni proprie o nuove delle opere".

Adattamento in musica

L'adattamento di una composizione a idee sonore cambiate o la sua riprogettazione (compreso il montaggio ) per un genere musicale diverso è indicato anche come adattamento .

letteratura

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link internet

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• HörDat Database di riproduzioni audio gratuito con circa 33.000 riproduzioni radiofoniche
• http://buchscout.net/romanadaption

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88. ↑ Wolf Moser : Il repertorio di seconda mano. La storia della trasmissione e dei suoi compiti. In: Guitar & Laute 9, 1987, 3, pp. 19-26; qui citato: p.19.
89. ↑ In particolare sul problema della trasposizione cinematografica di Thomas Mann racconti Tonio Kröger , Wälsungenblut e Morte a Venezia .